從人的物化到物的生命體：談献華個展「限時空運」

圖版提供｜談献華、攝影｜蘇綵宸

對於一個展覽，觀者最終所看到的，總是那匯集漫長創作過程所呈現的作品，對那逐漸隨時間消散的精神性關注與累積，在討論單一課題時，容易有所忽略。然而，當藉由時間作為觀察與測量創作關懷時，這樣的介入不僅可更根本的看到創作者的藝術核心，或許也可提供另一個面向，做為形式與議題討論上的參照，對應創作者另類文脈與精神性探究的可能。換言之，當作品的轉變與跨越較長的時間向度時，一個展覽所呈現的，就不會僅是創作者對單一議題的興趣，反之，關於生命態度與美學判斷的內化，也會隨著作品的發展而逐漸浮出。

在談献華台新金融大樓，名為「限時空運」的展覽中，作品創作跨越近十年的累積，其中包含兩個方向的發展，一組作品為帶著佛像面具的基層勞動者，另一組為建築大型機具的局部呈現。前期的作品，頗有對基層師傅們致意的意向，這些身為建築過程中的過客們，對創作者而言祂們猶如某種程度上的活菩薩，默默付出勞力與汗水，也因此展出的泥水師傅、玻璃安裝師傅等，都被神話性的製作成銅質雕像，或者是物化成可被收藏與觀賞的對象，相對於常被視為塑像對象的神佛、偉人或貴族等，在此創作者以基層勞動者為其關懷的主體，這些常被忽視、甚至忽略的基層們，在面具之下不屬於特殊個人，而是一個勞動階層的象徵，成為觀者注視、欣賞與仰望的對象。而談献華似乎將這感恩的心情，延伸於近期發展的作品上，不同的是這感恩對象擴展至無生命的機械上。創作者直接翻模自大型機械的局部造型，並賦予動態上形似人肢體的形態，機械怪手的履帶或許是跪坐的小腿，破碎機的關節像極了彎曲的手肘，而連續壁挖斗則是雙手合十的手指，這些意指建設金融大樓後的幕後工程機具，在展覽裡呈現某種時空上的重組，藉由材質表面的處理，帶給觀者立體影像合成的錯覺，以一種擬人帶有超現實的姿態，座落在這非有機的金融空間，產生似真似假、亦古亦今的空間錯落。

創作者對勞動基層的關懷是整體展覽散發出的氣質，不只是勞動後的褪去，對無名英雄們，甚至是無生命機械在貢獻上的一種致敬，對看不到的過程，那些不斷付出累積於無形，心懷感激的信念根植於創作者的內心。創作者反思著建構在陌生人或無生命體付出的便利生活，以感恩的心，對辛苦默默付出的有形無形力量致敬，訴說著人與人，人與物之間的息息相關。

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