同時的不同實：簡談「圖像與機制2.0」

序、談「圖像與機制2.0」

　　從展覽標題就可見對於感官世界的思考。

　　「圖像」一詞不單對攝影本身，而是談及眼所見之，

是人對視覺感知的物質再現（亦或成像），更是人與人流動的語言。

　　「機制」本為機械的構造或者工作原理，

而後延伸為社會或自然的內在組織和運行規律。

對筆者而言，是具有規則、律定的語彙。

將兩詞平放於兩端點為題，可見對談與來去的關係，

然而，

圖像在觀看後的意義，是否已滲透於觀者的主體中，還是存在於限制的觀看範圍內。

　　另外，就題名加上「2.0」，是更具玩味。

語義上，不單就展覽的延伸，而是一種整體的更新。

就展覽本身，環繞於「再現」，從展覽標題的設置上，暗示了「規則與再現」，

（此處所談及的再現並非攝影行為本身，而是影像作品的複製與再創）

　　筆者從展覽過程中，欲簡敘並歸納出四個課題。如下：

一、觀看的挪用

二、再現的狀態

三、美學的主體

一、觀看的挪用

　　此次展覽作品中，多見「挪用」的可能，從「翻拍」與「重組」的面。

　　創作者吳孟真兩次的展出，提供了兩種線索，一是日常的偶然性，二是挪用的對話性。

第一次展出時，就作品而言，是真實與虛幻的置入，而把日常語出，

關乎著「就地性」的設問與懷疑；

第二次展出時，以翻拍的型態進而構出第二層的虛實，近乎「幻影中的幻影」。

從兩件作品的狀態，筆者以柏拉圖的洞穴之喻為言，我們身處的世界正如囚犯所在的洞穴，

對於外在環境的觀看，是陰影火光，是真實所謂，或是折射出的幻覺。

因為攝影是一種經驗，而經驗本身為真實界的摹寫，一如曖昧間的位移。

吳孟真作品

　　另外，對於李承翰的創作，則是以多面為一面的重組，仿若蒙太奇的拼貼，或是碎片的遊戲。

引用蘇珊．桑塔格所言：

「照片的本質是它具備碎片的心靈狀態。當然，它本身即是完整的。」

照片是對所存的時刻的保留，似閃電的即時，似靈光的乍現，似必然的殘骸。

就多合而為一的狀態，筆者思考一件事情，

多種保存的碎片，組構為一片面時，這份真實是否為真。

反面而思，若面為真實時，布列松論及的「秩序」是否解構。

李承翰作品（照片於其頁面引用）

　　再者，廖建寧的創作上，亦是可以互文解釋，從投影出虛假的真實，

在實存與虛構中，同以桑塔格所提：

「攝影是一個呈現世界與自我之間固有曖昧關係的範例。」

它是模稜兩可的流動狀態，縱使一切有為如夢幻泡影，堆疊出來的真實性如煙縷遊蕩。

或者以人生三境界的過程般，

「見山是山，看海是海；見山非山，看海非海；見山仍山，看海仍海。」

層遞推演，由偽裝，而變成，後為擬像。

廖建寧作品

二、再現的狀態

　　此次創作者不僅從再現為表，進而在這表面中，解構與對話。

　　從柯鈞耀的作品上，再現的模式以雙重性進行對話。

投影是變動的，素描是靜止的；

影像是更迭的，書寫是直述的；

動態是彩色的，靜態是黑白的。

當再現停佇一方，而被再現的卻前進，類似疊影的狀態。

每一張臉都像過客，卻又雋永，恍如瑪格麗特創作中的推銷員型態。

引用蘇珊．桑塔格所說：

「碎片這種形式凸顯出事物之間的斷裂、空間與靜默。」

當我們記錄此刻時，實則寫下過去，當下如同白雲蒼狗般，消聲匿跡。

柯鈞耀作品

　　從楊雅淳的創作而談，可分成兩個部分敘述，而後歸結：

第一件作品，直見垂落的軀體，誠如碎片的遺光，是被擱置與破壞的型態。

去除了型態的軀幹，好像卡夫卡《變形記》中的主體，被忽視的聲音，卻存在。

楊雅淳作品

　　第二件作品，先是翻拍前展的作品，輸出運用了傳統超商的印刷。

去除了色彩形式的關係，保留了成品質樸的介面。

回歸最初實的觀看，日常性的，未矯正的，舒展開來的對望。

楊雅淳作品

　　其實，實際與創作者對談，

瞭解選擇的感性導因在於「空」。

這個「空」是空間的留白，停頓的空白，猶如作品的去色彩；

更是一種保存，禪學所談的「簡約之美」或者莊子所謂的「去形骸」，

看似解構的模樣，真正要觀見的，實為感官視覺的純然與物體形象的消弭。

從兩件作品的再現，實際不僅再現作品，而是轉一層的對話與綿延。

可不是「精神只有在不成為支撐物時，它才會自由。」

結論、美學的主體

　　對於「再現」而言，套用藝評家 Valentin Tatransky（1952-2009）所提：

「這些藝術家不只是暴露在圖像製作與再現的詭計之中……藉著對複製常規的

覺察並製造出新的、美化的圖像，他們也從再現的過程中創造了他們自己的想像

世界。」或許，攝影本身即是再現的行為，藝術家經由多層的解構與組構，

在柏拉圖的洞穴外，隱喻著實在界與形而上的議論，關乎自我與他者的。

最後，談與的是，展覽本身的概念性。

策展人汪正翔將多位創作者的作品聚合，談論視覺與規則的問題。

與其說是談論，不如說是挑戰。

　　展覽本身挑戰著慣性，展覽導論下的慣性以及市場經濟下的慣性。

觀看實是自身的幸會與奇遇，一同巴特所言：

「相片本身雖未因此變得栩栩如生，卻使我生氣勃然：這正是奇遇使然。」

策展錯置了作品的狀態與論敘，觀者在幸會間產生思考。

展覽提供的不是視覺的博物館，而是主體的回歸性。

　　再者，對於市場慣性的思考下，常落入一分為二的對立，

美感的主體落入了經濟體面，或者那個看不到的手，是基於操弄關係的。

所以，經由這次作品的對話，實在於衝擊與反轉。

誠如桑塔格曾言：

「沒有最後一張照片。」

　　在所有生成的階段下，觀者選擇與被選擇，在這個觀覽物的社會下，

現實早已退位，唯有持續面對與好奇，而能建立自我的觀看，亦是美學的主體。

參考資料

蘇珊．桑塔格《論攝影》

蘇珊．桑塔格《旁觀他人的痛苦》

強納森．科特《我不喜歡站在起點，也不喜歡看到終點》

約翰．伯格《留住一切親愛的》

羅蘭．巴特《明室》

趙建宏《後現代攝影挪用對原創性的詮釋》

Douglas Eklund 《The　Pictures Generation》