青年競賽、原創戲劇--《曾經未曾》、《夜船》及《山居》

原文刊載於2016 12月號文化快遞「快遞藝評」，「快遞藝評」由「台新銀行文化藝術基金會」與台北市文化局「文化快遞」合作多年，針對近期台灣表演藝術類藝文活動，提出專業評論，讓讀者看見台灣表演藝術的多面向議題與探索。

 文/ 謝東寧 (資深劇場工作者)

 圖版提供/明日和合製作所      攝影/洪振峰

近年來華語區快速竄起的大型戲劇節--烏鎮戲劇節，除了邀請國際、華語區知名藝術家作品的參與之外，最值得期待的，是首獎高達百萬台幣的「青年競賽」單元。這個以5名演職人員、30分鐘長度、指定出題（譬如今年的考題：舞臺上的佈景道具必須使用一滴血、一個旅行箱、一顆流星，可使用由組委會提供的簡單桌椅，但不得自行製作或攜帶道具）等嚴格規定為範圍的戲劇競賽，每年吸引大陸、台港澳大批年輕創作者報名參加。而本月份於臺北，筆者有幸觀賞三個曾經在烏鎮戲劇節「青年競賽」獲獎，之後擴充成為一個獨立演出的作品，分別是《曾經未曾》（明日和合製作所）、《夜船》（她的實驗室空間集）及《山居》（戲痞士劇團）。

《曾經未曾》及《夜船》兩戲合演，是2016關渡藝術節節目。《曾經未曾》故事主線其實很簡單，同一班機互不相識的幾個旅客，在飛行過程中其個人曾經（當下/真實）或未曾（記憶/虛擬）的故事。話說劇場是一個（物理）時空相當有限的場域，如何在有限中創造更多的想像？筆者認為本劇編劇馮琪鈞，成功地將故事置於一個相當具有延展性的點。一趟飛行的機艙中，這些陌生的旅客在旅程中暫時成為一個「共同體」，而導演洪千涵令人驚艷地以純熟的劇場手法，來拼貼這些暫時互相牽連的故事片段；一家四口的出遊、婚禮的排練、父親的葬禮…，混雜著機艙中的真實場景，空姐安頓旅客、第一次搭飛機的媽媽、鄰座的年輕男孩、找耳環的女乘客，以及不時來襲的高空亂流…，而這一切生活瑣事升至高空後，卻互相交織成一個任意拼貼、相互流竄甚至可以彼此（觀/演）指涉的一段旅程。而本劇除了故事、演員之外，舞台設計（鄭烜勛）更是在導演準確的意念之下，成為了另一個神奇的表演者，北藝大戲劇廳不斷升降的燈桿、鐵捲門、背景幕，演員經由前後台的門自由穿梭，簡單的椅子變換不同的視角，加上行李箱（空服員）/擴音器（敘事者）的意象重疊…等等，於是在編導演及整個設計群的默契配合之下，讓演出協調出一個統合性極強的意念表達。

下半場的《夜船》，是一場只有兩位男女演員、配合一位擊樂演奏者的演出，搬演關於「家暴」及「失業」這個社會性強烈的議題故事。故事描述一個曾在軍中被性侵的男子（後來性侵者成為繼續性侵他的銀行主管），後來如何將創傷以暴力的方式，發洩在自己的妻子身上；以推理小說般進行故事的鋪陳，反覆置換所謂的「加害者」與「受害者」的身份，而這也是這個單線故事之中，最有趣的一種辯證。全劇的不同場景開放散落在舞台上，用臨時鋪著的脆弱小徑串連，如銀行櫃台、辦公室、家裡客廳、飯廳…等空間；演出氛圍幽暗陰沈，配合著樂手冷冷的擊樂聲，及不斷展開的劇情，著重的是關於角色內在的心理描述，暴力的正反兩方皆成為人性的陰暗，特別是親密關戲中的暴力。這個演出放在中型劇場的舞台，是稍嫌大了一點，同時關於性侵暴力的主題，先天上就有道德性的束縛，若無突出的觀點展現，大概就只能在推理的巧妙過程中，讓人驚奇了。

說到推理，今年的「兩岸小劇場藝術節」節目中，來自北京戲痞士劇團由莊一編導的《山居》，是一個推理的極致（對岸稱為「腦燒劇」）。上半場是一齣日本佔領上海時期的諜報劇，日本女間諜、國民政府情報特工、上海作家，展開了一場暗殺的鬥智事件；下半場完全成為另一齣戲，在一場作家聚會中，三位與會的作家（幽默小說家、懸疑小說家、文藝愛情作家），在山上無聊的夜晚，玩起了故事接龍。莊一是一個說故事高手，善於在劇情中，鋪下一個接一個的懸疑點，讓劇情快速推展並維持張力，更厲害的是，故事的段落與段落之間，相互重疊、推翻、指涉、重新詮釋…，各種說故事的招式在此密集的出現，讓觀眾自動跳進編劇編織好的故事迷宮中，這點在西班牙作家波赫士，或者義大利作家卡爾維諾的小說及文學理論中，可說是似曾相識，只不過莊一寫的是通俗劇。

三個青年原創戲劇，各自展現創作者的精彩風格，也讓人期待華語戲劇更好的未來。