輕盈的安靜旅程──《我們在安靜中跳舞》

《我們在安靜中跳舞》劇照        攝影｜鄭敬儒        圖片來源｜大可創藝 

來看王珩的「我們在安靜中跳舞」。這是一個很好的作品，有著王珩作品一逕的自由氣質，在複象公場、林靖嵐聽障舞蹈團和徵選來的聽障朋友的「共創」下，讓我們有許多議題去慢慢思索。

同樣有著聽障人士切身接觸經驗的大可創藝，促成了這次據稱是台灣首次聽障表演者共同創作的舞台劇演出。出乎預料地，在舞台設計林育全、編導王珩，和燈光設計王宥珺的視覺編排下，初場便已定調全作的質感和多樣不羈的調性。

觀眾入場時高懸及在前舞台所豎立的大、小兩銀幕播放著大哉問的字幕，九名表演者出場，個個昂然、dignified，每個人的名字打出。在舞蹈人王珩的編導下，電音裡，動作開展。九位舞者鑽入每個人的臂下，在感覺特別安靜的氛圍中，不知為什麼，特別動人！這裡設定了「九種『快樂、悲傷、憤怒、狂喜』」及最後很smart的「舞蹈」議題；舞者或蜷縮或是低垂，或蹦跳或淡然，呈現了各人最真實的一面。進程且不僵化，後三個議題，是群舞呈現，百花齊放！因這次的機會，認識了舞技、風采都非常迷人的林靖嵐，她帶領聽障朋友邁向舞蹈的熱誠，也令人敬佩。

作品的開展並不制式，在戲劇專長的複象公場李承寯、李承叡的協力下，從手語這件事，提出了「語言出現之前，人類怎麼說故事？」，以及「只有手語，會不會更簡單呢？」這類關於溝通的課題。

溝通，可能是聽障人士面臨最大的問題以及有時會覺得孤立寂寞的原因。舞蹈編寫花了很多心思在尋索手／身體在生活中扮演的角色：從指、掌、手，又出現了令人聯想到近期很紅的希臘大師用過的臂臂相連的畫面；只不過這裡僅一閃而過，且「線」首連接的，是撥號（電話）的人。

九個人身體的不同組合，巧妙地組成了新生兒、就學（寫功課）、出去玩（長大）、上班（搭公車）、（被）求婚、變老、入土……乃至從中長出頭角崢嶸的花木來的人生不同階段，末了作出初入場時各人的招牌鬼臉。是在嘲笑人生的際遇嗎？還是一種不羈的顏色？

之後巴別塔的主題段落，進一步挑戰語言溝通的問題：出現了人與人之間的競爭、疑似殺戮的畫面，甚至短暫模擬達文西《最後晚餐》的畫面。整體而言，整部作品即便只有九人、大部都是安靜的（音樂恐只對「聽人」觀眾有意義，但這個「安靜」的說法值得進一步深思），畫面均極可觀！甚至出現別具政治意涵的橘紅旌旗揮舞，至室內狂歡。可能是一則寓言吧。

個人覺得最神來之筆的，是之後兩個銀幕間的（字幕）對話，一則說：「累死了。」以及討論AI有沒有靈魂等，最後的也是最突梯的一則笑話，則是關羽叫張飛：「你快勒馬！」而兩人對決至懸崖邊時，張飛回答：「我很快樂！」就掉到懸崖下去了。這是一個語言上的大笑話，是自嘲溝通緩解的幽默。「大哉問」繼續提問：「語言之外沒有別的可以代表自己嗎？」主持人介紹了每人是如何為自己起名字手語。我才知道，原來必須以同音的字代表他／她的姓或名或自選的特徵，就像是綽號一般嗎？

這場演出有一位口語／手語翻譯員在旁。當演員自述時，譯員偶爾會脫口而出：「每個人想說的太多了！」一切都很自然、真實。近尾聲時，一名年輕男孩自述去海邊的經驗；除了用字幕傳達、同時也聽到男孩自述的旁白。透明塑膠薄膜的大幕在光影搖曳下令人神往：原來他的感官是這麼地開放、靈敏，原來他的感受是這樣的……。 末了，林靖嵐帶領大家出來先手按節拍器然後開心共舞，就像以此解釋節奏的振動於聽障朋友在起舞上的幫助。

這部作品動人之處，便在一切都是如此地自然、真實。看似隨機。演出結束後的座談，每位演出者在觀眾提問之下，自述從這次演出經驗的獲得；導演王珩希望他們呈現最內心、最真實的畫面與感受，而他們在排練之餘自我探究的努力，也是非常令人動容的。團隊並沒有提出一部僵化、落入預料的「芭樂」作品，反倒自由、多樣、有幽默有嚴肅地看待世事，並發掘個人內心。不僅質感整齊，音樂設計也十分出色。這是一個三年計畫，團隊正苦於經費並發動募資。計畫起於2020年，並在2021年於新北府中15進行15分鐘呈現與文件展，明年作品會怎麼走？團隊是否能觸及更廣更多的聽障朋友及觀眾，尚未可知。期望作品能變得更豐富紮實，有更多的人加入！

《我們在安靜中跳舞》
聯合製作：大可創藝、林靖嵐聽障舞蹈團、複象公場
2022/11/19 （六）2:30 PM
樹林藝文中心演藝廳