我不在聲音裡，在空間《我不在這》

演出：董怡芬X柯德．林可（Coordt Linke）

時間：2013年9月1日 14:30

地點：台北市水源劇場

董怡芬與朋友們《我不在這》演出劇照　攝影／王閔亘，圖版提供│動見体 

文／紀慧玲

2013台北藝術節，董怡芬與舞者的《我不在這》試圖處理「聲音如何喚起身體記憶的方式」（節目單語），這與董怡芬之前於《我沒有說》（2011）、《強力斷電》（2012）編舞或參與肢體創作，分別運用了麥克風、聲波作為道具或動作發動點，可說脈絡一致。在新作裡，垂吊的麥克風裝置、掩於舞台後方小隔間的聲響操作室，分別收束現場音（舞者呼吸、移動），及預製的環境音與現場聲響，在整場演出裡，聲響相當清晰地被感知與辨別。

然而，如何由聲音引動動作或畫面？聲音與畫面、動作的關連？動作或畫面被賦與言說記憶的責任，記憶又該以何種方式呈現，故事（敘事）或情感（狀態）？所有牽動這些好奇與疑問的，在舞作裡一直浮凸著，也飄游著，由於始終無法清楚地分辨動作的意義／指涉，這趟記憶之旅模糊不定，殘留的影像與聲音如此稀薄──即使有著美麗與流浪的影子。

聲音一部分來自舞者，當一開始舞者匍匐於地面，摩梭著滿地的落葉，其中一名外國舞者並自道了一段敘述，麥克風於此刻發揮了功效。但隨著吊桿上升，麥克風的功用隨之褪去。

隨之而來的，是環境音與現場音效／音樂，由德籍音樂家Coordt Linke 演出。紙張撕裂的聲音、雨聲、孩童聲、都市噪音，及現場敲擊，這些聲響漸次出現，但聲音與動作的連結關連不大，多數時候呈現的是背景音的效用。舞者由地面起身後，展開不同段落的表述，一人、雙人或三人，多數時候彼此追逐，動作單一而重複。令人印象深刻的卻是燈光營造出來的空間敘事，從初始的昏暗，到漸明，到右舞台拉出的長條形光區，到半個舞台的光區，這些空間語言配合著舞者由躺臥到起身，由一人、二人、三人，關係漸次複雜，隱隱推動著敘事的時序；但可惜的是，空間肌理如此多層次，動作卻沒有相應和的內涵，看到的仍只是舞者奔逐的身影與相互接觸隨即彈開的互動。我們能理解的「故事」實在有限。

相對於《我沒有說》清楚地運用麥克風的你爭我奪表述「言說權」，《強力斷電》將無形的聲波與電力化為聽覺與觸覺，身體通電／斷電連結到身體內部電流狀態及受電子科技掌控的外部狀態，而《我不在這》似乎缺少了敘述文本，連帶地使得身體語彙呈現空洞狀。這份文本，本該由舞作命題「聲音如何喚起身體記憶」出發，但聲音並沒有帶動身體動作，取而代之的是，舞者在多層次空間裡，在背景音裡，斷續說著交逢離合，以身影鋪滿空間，這反而構成了另一個文本，一個空間裡的記憶追索與身影，儘管它依舊捉摸不定，但至少讓這個空間有了呼吸與流動。

演出劇照(上) 攝影／王閔亘，(下) 攝影／鄭敬儒，圖版提供│動見体