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很有趣的兩個字「假裝」，涉及到內在與表象，真實與虛假的對照，當然也涉及了主體、對象與事件。充滿戲劇性的「假裝」，如何以舞蹈呈現？

這個作品承繼了曉玫上一個作品《親愛的》的「外衣」，但換了「材質」，刮號中的外衣與材質既是實體的存在也是抽象的表現。舞者三男三女，三邊的舞台結構卻各自暗藏玄機，連地板都藏有陷阱門，擺盪的吊燈，漂浮的紅色大氣球，移動的桌子與梯子，舞台上的換裝，道具的使用，強烈的鋼琴節奏、滴水聲…，都凸顯了這個作品的戲劇氛圍。

三面舞台結構藏有按門，或高或低，現場的換裝，扣緊了「假裝」的命題，舞台上坦蕩蕩的換裝，其實很真誠，但服裝象徵的角色，象徵的性格被換掉，就很假裝，到底何者為真何者為假？換衣的暗門有高有低，也隱藏著戲劇性的張力，若一般高，則回歸到舞蹈的紀律與整齊。

而因為那樣的虛實交錯，夢境與超現實感，甚至中間有個段落由兩個不同的舞者重複跳兩次相同的段落，帶出了整個作品的文學感，融入了文學的結構，甚至到結束前，像是舞監的角色進入舞台，讓舞作有了文學的後設，真正的真實介入後，原本舞台後打開門的空間已不復存在，舞台上活生生的舞者也彷彿不曾存在，最後戲劇性的槍響，擊破空中的紅色氣球，就如同編舞家Jeroen Verbruggen在《Kill Bambi》的最末，槍響擊破高掛半空如彩虹般的日光燈管。也很有芭蕾舞劇《胡桃鉗》一夜夢幻的結局。

講了這麼多，好像這齣舞作變成戲劇一般，但事實上這還是舞蹈，曉玫的舞作，很有Jeroen Verbruggen的味道，沒有語言，沒有PINA那真實人性展現的片刻，舞蹈仍舊在處理我們抽象的情感，不容易用語言傳達的部分，雙人、三人、群體或是獨舞，我們可以感受到那抽慉的激動，感受到那挫敗壓抑，感受到欣喜若狂，感受到那肢體轉換成視覺帶給我們的各種感受，再用戲劇的守法與豐富的元素，拉大那張力，用文學的結構與後設，虛實轉換，建構出如此獨特與深層的作品。