「RE:Re: 語彙」在荒原

　　許多聯展如果不是得力於策展人發揮效力，常常淪為大拜拜，而「RE:Re: 語彙」則是呈現以藝術家為主體，試圖呈現對聯展的反思與藝術家們長時間的互動溝通下呈現的結果，一方面可能細碎的去中心，觀眾需要更多的理解力，另一方面卻也呈現了關於聯展在積極意義上的可能性。

　　 12月3日至12月24日，由新樂園藝術空間與荒原藝術舉辦「Re:Re: 語彙 」，由＂太認真＂（郭柏俞、佘文瑛）、吳芊逸、李奎壁、高登、曾美福、黃耀陞、騆瑜共七組藝術家參與展出，同時也在＂山珍海味＂工作室舉辦「平行展」，除了展覽以外，也舉辦「溫故知新－青年返鄉 社造經驗談 」講座。

　　雖然說這是由兩個空間共同舉辦的展覽活動，但是實際上來看，各空間還是獨自展出各自主題，甚至在荒原藝術這邊還延伸出在另一個空間展出的「平行展」，會有這種況狀，主要也可以看出荒原藝術這幾位藝術家關於本展的態度，也就是以＂駐點＂與＂定期聚會、相互回應＂的方式來進行對＂聯展＂的反思。

　　對一般的聯展來說，這種每周一次聚集討論並踏查空間當地的作法可能稍嫌奢侈，許多藝術家必須自己面對自己的創作，合作的前提是要有足夠的信任感與相處的時間，這種信任感甚至包括在長期的討論後依然沒有共識的情況下，如何面對一起展出這件事，而本次的展出，則是以各自作品為主，邀請其他參展藝術家合作的方式進行，此外，除了可以看見藝術家們回應的除了對聯展的反思以外，也回應了荒原所在的浮洲當地，這也可能是這幾位藝術家少數的共通點。

　　以空間經營者也是參與者吳芊逸的作品＜話語的邊界＞為例，這是一篇寫在展場牆上關於展覽的介紹文字，在展覽期間由參展者共同回復與刪改，也就是說觀眾每次看到的可能都是不一樣的版本，但是修改互動的痕跡會留在牆上，觀眾可以看到的是話語如何形成的過程，而結果可能是呈現在展場上那些不同版本的酷卡DM，畢竟在沒有共識下，藝術家們各自製作自己版本的DM，一起呈現出整個展覽的氛圍。

　　而另一個重點＂駐地＂則是可以在高登的＜『湳湳』濕地工作坊＞看到，透過對當地河岸的踏查，高登收集當地淤泥提煉成可捏塑的陶土，舉辦工作坊邀請藝術家與當地居民塑陶燒製，再讓這些當地淤泥塑燒而成的陶器由居民帶回家中，讓居民與藝術家親手碰觸並製作物品，那些平日令人厭惡的惡臭淤泥，轉身變成人人家中的裝飾品；另一件曾美福的＜共感浮州經驗＞則是透過一位當地便當店老闆，彼此交換衣物，既日常又扮演的共同感受在浮洲的社會經驗。

　　整體而言，實驗性越高的展覽就越需要更多的說明，「Re:Re: 語彙 」本身試圖呈現藝術家聚集討論聯展的狀態，這種流動的狀態如果缺乏現場說明，對觀眾閱讀展覽來說是相當吃力的，對年輕藝術家來說，如何在實驗性與說明性當中拿捏也是種考驗。