「假定日常人造衛星/ Sync」　

　　相對於＂開放工作室＂(Open Studio)，藝術家以自己的創作空間展出作品，試圖讓觀眾理解創作氛圍與作品的關係，「假定日常人造衛星/ Sync」雖然也是在創作空間展出，然而展出的卻不只是在該空間創作的藝術家，或者說，該展試圖展現的是創作者的＂日常＂場域，在這裡呈現的可能不是藝術與日常生活的模糊界線，而是在美術館與畫廊外，藝術原來的樣子。

　　12月3日至12月18日，由「Re:Re:語彙」展延伸出來的平行展「假定日常人造衛星/ Sync」在山珍海味工作室展出，由太認真(郭柏俞÷佘文瑛)擔任計畫主持人，參展藝術家有太認真、吳芊逸、林羿綺、林祖軒、洪子惟、高登、黃耀陞、賴舒勤、騆瑜，展出形式包括版畫、陶藝、行為藝術與裝置藝術等共廿餘件。

　　整個「假定日常人造衛星/ Sync」可以說是＂太認真＂(郭柏俞÷佘文瑛)參與「Re:Re:語彙」展的一個作品，從討論藝術家各自創作如何面對聯展這件事開始，延伸到另一個完全不同的展覽，這的確有點像是人造衛星繞著地球的狀態，但是從展覽本身來看，兩者又相當的不同，＂山珍海味＂工作室本身就不是一個展場，本身多年來一直是台藝學生合租的工作室，因此整個展場充滿了創作相關的材料，展出的作品即便不是在此製作，也與空間毫無違和感，甚至有些物品令人無法確認是否是展出的作品。

　　顯然完整的展現作品並非展覽的原意，以回應「Re:Re:語彙」展的角度來看，「假定日常人造衛星/ Sync」更為強調的是創作者的日常，作品作為創作者日常中存在的一部分，並不特別需要被關照，只是做為與觀眾的連結物或者說是邀請觀眾進入的門票，而工作室作為巷弄中台藝大所輻射出來的創作空間，對當地來說並不特別突兀，這些創作者就生活在此，這些作品在前往美術館等空間展出前後，恆常的存在位置也在此，藝術家並非要打破藝術與觀眾的界線，反而比較像是宣告，宣告我們就在這裡，我們就是這裡的一部分。

　　這種＂我們在此＂的宣告，可以從賴舒勤在廚房的行為藝術與空間裝置中看出，她的作品與日常生活中的廚房及房間幾乎可以說是完全重疊，觀眾在非展演期間只能透過窗戶上的透鏡觀看，但是住在此的藝術家們依然日常的使用廚房，這似乎在告訴觀眾，展演時你在現場，你就是作品的一部分，而當你不是作品的一部分時，你只能透過被扭曲的觀看方式來想像藝術家日常就是作品。

圖片由"太認真"提供