潮 尋找結局的起點

不問故事，看林麗珍的作品最令人悸動的部分在畫面。

她是編舞家，但她重視整體劇場氛圍，不亞於獨創舞步和節奏。

舞蹈除了身體，舞者和空間的關係是另一個要素。林麗珍2017年作品《潮》開場時舞台上僅見白色布幕，舞台最底端傳出人聲，幽遠的吟唱彷彿來自遠古。垂直布幔緩緩退回所來地，在清澈的亮光下緩慢移動。舞台地板一個身影開始動作，隨著燈光移動不知不覺間，站立起來的舞者成為聚焦焦點，忽然有了zoom in 的效果，整個舞者人身似乎變大。

舞者甩頭轉動，不問林麗珍設計化妝意義的，不問編舞家《潮》是《觀》（2009）的延續的，不必知道這是一名女舞者（吳明璟），或他在劇中的身份，這裡的角色更像是一個亙古行立在天地間的人──頭髮長度無關性別。

圖版提供｜國家兩廳院

他不斷旋轉，未讓人感覺他的喜怒，彷彿旋轉是世界交給他的功課，如同蘇非舞是個人的修行；或他要丟棄一切愛戀情愁，昇華自己。舞者的動作不論是頭、手有意識的微幅變化，讓觀眾感受他的力度和精準。

他從一個點出發，所在位置底下布幔呈現的線條，一開始讓我誤會是芒草的影子。隨著舞者不停自一個定點旋轉，漸漸對外輻射出線條，我這才明白，那是白布與舞者互動後緩慢移動的軌跡。

舞台一片空的空間，單一舞者在動作間轉出無限空間和時間的可能性。他轉到情緒爆發點，發出痛苦的哀鳴，他處於無形的絕望，一片漫天蓋地的白布從後拉往前，包覆他的情感，又洗刷褪去...獨留他在滄桑的寰宇間。舞者一再重複的動作（超過半小時....）凝聚出巨大力量，整個空間在動態白布覆蓋下令人全身毛孔張開，興奮激動。如果在《觀》裡，以為是顏色的紅潮重重打動人心，《潮》裡面明明是塊白布，令人體會到是舞者在空間裡擴大的能量營造出的重量足以重擊人心。

《潮》高潮出現第一段落。

似乎在《觀》出現的藍綠色調染布隱到白布後方舞台後端，《觀》結尾拉出的紅布幔在《潮》變成白色。

孤獨的人的境遇，偌大黑幕穹宇襯著單純白色，舞者拉起地上的白布拉出水紋線條。舞台上舞者停止舞動，慢慢收起白布，白布一點點縮起，紋路線條和舞者持續成視覺焦點。

林麗珍說，要延續《觀》，為先前天地人三部曲劃上結局。觀眾在《潮》看到一個超脫的結語。

舞作在白布段落之後，回到《觀》的世界(http://wougow.myweb.hinet.net/2015ch/song.htm)，如同潮舞作法文名，「夢境般一再湧現」（Resurgence onirique）。

白色妝角色是曾在《觀》出現的白鳥，代表每個人內心最純粹的靈性。

林麗珍演出前在記者會說，但願《潮》的觀眾能感受到靈性共振的瞬間。

 
圖版提供｜國家兩廳院

從人與天地的關係，對永續生態環境的省思，觀眾的觀看經驗仍聚焦在美感經驗。 

無垢有這麼優秀的舞者，林麗珍真的就要退休了嗎？

如果如果不再編舞，十分令人期待地是，林麗珍應繼續有擔任美術指導的機會。她可以純粹藝術性營造出感官的世界，化繁為簡，不論是色彩或聲音，她精挑主體賦予意義（《潮》舞者舞動的鈴鐺聲其實是種子，她說散到外地的種子終將飄回原地）。

如果有人指稱林麗珍的作品走進重複的循環裡，我要說，她在所謂的重複性形體之外，藝術性仍是多數人很難超越的高段。