飛蚊症、閃光幻視、幻聽

陳彥斌Fangas Nayaw（軟硬倍事）《蝕物鏈》

2020年10月22日　19:30

C-LAB臺灣聲響實驗室

這部作品分成四個階段，第一階段觀眾被帶進一間多聲道音響與燈光的房間，等於搭配現場燈光調變的電子音響廣播劇。二十多個場景（章節）散亂地穿插，前後組合起來，看起來是追尋一起食物中毒導致死亡的事件起源，卻一直往上追溯到物種的起源。在一片黑暗中，單一頻率的聲波劃破寂靜，接著是各種日常與非日常的聲響與在空間中迴盪的口白，漸漸導入不同的口白，與其他聲音元素在空間中交會。燈光也搭配聲音，代替演員的身體說話走位。聲音的線索告訴我們，這是筷子的聲音，這是洗碗的聲音，這是切肉的聲音，豬肉的各部位怎麼調理最好吃，這是衛生紙的聲音，這是枕頭悶死人的聲音。死者在死於食物中毒之前做了什麼事，和其他人有什麼過節，在什麼地方與朋友聚餐，朋友吃了沒事的食物，卻變成了他最後的晚餐。

第一間房間的聲光秀結束，工作人員引導觀眾進入第二現場，是一個全程必須站著聽耳機的房間，每一付耳機搭配著一支麥克風，尺寸有大有小。值此非常時期，主辦單位發給每個觀眾一對不織布耳機套，用於第二現場與其後的空間。第二現場的空間中，三面不同大小的LED走馬燈跑著前面出現過的台詞，其中包括只出現一半的字。機械般的旁白要觀眾在雜亂的新聞片段下，努力地想像一隻雞，並且在指定的時間內對麥克風留下自己對那隻雞的想像。工作人員開門，引導觀眾進入第三現場。

第三現場是由日用品與聲光互動裝置組成的劇場，並以類似刑案現場的號碼牌為聲音‧燈光裝置編號，觀眾進場會領取各自的耳機，插在那些有按鈕或投幣口的裝置上聽線索，這時出現的線索，則是第一階段聲光秀中那些聲音元素的單獨檔案，並且加了模仿FM廣播收訊不良的效果。預錄語音提醒現場拿著耳機收集線索的觀眾時間到，請往第四階段的場景移動，工作人員拉開黑色布簾引導觀眾往外面的走廊移動。

《蝕物鏈 Outbreak》軟硬倍事製作、導演陳彥斌Fangas Nayaw      

攝影｜黃煌智      照片提供｜軟硬倍事

外面的走廊有幾面黑板，板書的訊息示意觀眾用乒乓球為籠子裡的公雞投票，選項則是四則網路冷笑話。公雞可能因為進場以來都吃得很好，顯得有氣無力，但至少不是為戲犧牲，被演員在台上活活殺死。在觀眾還來不及感受到沉浸的時候，一小時多的「戲」就匆匆結束了。

結合電子音響的廣播劇，不僅是「前衛」作曲家如史托克豪森（Karlheinz Stockhausen，1928-2007）或卡葛（Mauricio Kagel，1931-2008），乃至法國發祥的「具象音樂」（musique concrète）或多聲道聲音投射系統（acousmonium），都已經建構出完整的體系。在台灣，電子音響出現在一般廣電媒體，除了播放進口唱片盤帶以外，還是由「金光派」布袋戲以類比合成器（魔音琴）一步一步摸索出來。如今空總文化園區有了高規格的聲音製作設備，並且能做出技術上無懈可擊的走位，不要說五十、六十年前，就算是作曲家陳揚在美國接觸MIDI規格，李恕權以美國的規格製作流行音樂專輯，溫隆信建立台灣第一間電子音樂中心的1980年代，都是匪夷所思的光景。在本製作當中的聲音運用，比較不會觸及「作曲」的層面；而以「聲音劇場」的層面，除了台詞以外的聲音元素運用，在空間中如飛蚊般飛竄，有時無視燈光與時間軸的現實與非現實聲音，與其說是穿針引線為觀眾開路，更像是對觀眾宣示本作的「沉浸式劇場」特色。如果不是今年感染警報還沒解除，十二月台北世貿中心的「資訊月」大拜拜，有103%的機率會出現「●●沉浸式劇場」的展區，熱情的觀眾會前一天晚上就在外面候位。在科技藝術影音（在此則為ambisonic音響與嚴密布置的LED燈）的包裝下，類似飛蚊症的綿密燈光，以及定位精準不亞於鹽水蜂炮的多聲道音響，是否能為零散的線索章節帶來連結？

撇開技術執行順暢不談，整齣戲最搶眼的道具，莫過於第三現場的油畫；最大的印象，除了在第一現場一片黑暗中「看到」的光點（以最具體的比例來說，就像是我們閉上眼睛，用手指輕輕壓眼球，相對位置會感覺到分不清紅色還是綠色的色塊），就是結尾那隻吃撐了擺出一臉無辜的公雞。