ㄕㄥ ㄩˊㄑㄧ ㄆㄧㄢˋ中潰，饋，貴的哀愁：陳彥斌 & C-Lab《蝕物鏈》

《蝕物鏈 Outbreak》軟硬倍事製作、導演陳彥斌Fangas Nayaw                                                    攝影｜黃煌智      照片提供｜軟硬倍事

《蝕物鏈》擺明了就讓你光用聽的，理所當然會以為劇名應該是 「食物鏈」，然後用看的才發現「食物」已然腐敗成了「蝕物」。更加擺明的是，光用聽的是不夠的: 一個標榜這「可以說是一部「用聽」的作品」，同時告知閱聽者光用聽的還不夠。

這你聽到了嘛?

雖然有點怪，但聽到標題訊息還算容易，意會其雙關意涵，也算簡單明瞭; 那麼當你聽到了三段式《蝕物鏈》第一段開頭純廣播敘事中的ㄕㄥ ㄩˊㄑㄧ ㄆㄧㄢˋ呢? 由似乎是喜宴中的食物中毒的情節來看，推敲是「生魚七片」，八成生魚新鮮度出了問題，應該無誤; 然而，我也聽到了同音的「生於欺騙」。

因為生魚七片顯然出了問題，問題還不小，似乎鬧出了人命，扯上了食安問題，不禁讓人聯想，潰爛的「生魚七片」是否也暗示商家料理的「生於欺騙」? 確有可能，依照上下文所堆疊的劇情鋪陳，所推斷的結果。

所有的口語傳播，都需如此靠前後文脈絡 (context) 的輔助，以排除或接納可能因同音或近似音，所造成的歧異性。例如現在看電視新聞， 聽到 ㄗㄕˋㄈㄣˋㄗ 一言不和大打出手，結果發現動手的「滋事份子」原來是知識分子，此時注音 ㄓ ㄗ 不分，若不仔細檢視前後脈絡，就容易造成意義混淆。這在語音學上稱之為具區分辨別知特性 (distinctive)。

豐富的文本，即便是劇場表演文本，也可以帶有引人入勝的雙關語讓人辨認， 或者誤認。但也許「生於欺騙」只有我聽出來，絕非因為我耳朵比較靈，或聯想力比較快，而是聽覺接受資訊混雜，可供建立的脈絡相當有限。因為光用聽覺，對於劇情本毫無知悉的聽眾，只能透過耳機聆聽，看著密閉空間內錯落而置的座位週邊，投影的光束，基本上依其自身邏輯而設計，對於引導戲劇進展助益不大。面對短時間內，不超過二十分鐘，排山倒海而來的雜沓資訊，要求聽眾當福爾摩斯，抽絲剝繭拼湊出完整的謎團樣貌，實有執行困難。也許創作者都鋪好了線，但在半暗黑中連黑貓都也許抓不著，何況是掌握錯落的線索?

因而第一段的算是廣播劇，我大抵只能掌握 「生魚七片」的可能雙關語 　「生於欺騙」，以便於附會複雜的神祕請宴悲劇，這也許這單一線索並非全然是福爾摩斯的錯，可能神探的好友華生醫師襄助不力，提供線索薄弱也拖不了干係。

也許華生會說: 我有講你沒聽，但廣播劇就像德語叫做 Hörspiel, 屬於 <聽戲>， 首要是要聽者聽到 (listen)，但光聽到還不夠， 還得聽進去 (hear); 而要聽進去，得先讓人聽得進去 (audible): 這看似繞口令其實原則簡明，僅需要足夠的鋪陳，包括時空及人物，情節晦澀倒是次要，例如貝克特 (Samuel Beckett) 早期的廣播劇《凡跌倒的》(All That Fall, 1957) 也是要從堆疊的晦澀細節中，推敲一個不快樂的婚姻，甚至一宗謀殺案; 抽絲剝繭，棉裏藏針，若想帶入門探索，得先讓聽者足夠餘地打底。

《蝕物鏈》第二個區塊鏈是操作所謂時興的沉浸式觀眾參與，觀眾個別走到下一房間戴上個人專屬耳機，單機操作應該是隨選的片段，每個人聽到的似乎都不盡相同，虛構民間庶民對話，穿插著國人熟知的公眾人物， 尤其台灣各時期知名政治人物的聲音，所謂的 sound bite，咬得住聽眾耳朵，讓腦波變弱，魔音穿腦的精簡名句，不時以諧擬的方式閃過牆上霓虹的跑馬燈。每個段落結束前都會請聽者自行回饋想法，理論上似乎會勾引期待，將觀眾回饋的語句側錄下來，也許轉化成 sound bite，但其用途不明。其實若要使用，會不會造成著作權問題，也許製作團隊應該預先說明，不過這顯然是我多慮，因為即使對著麥克風認真回應，因為疫情而戴上的口罩，還必然讓錄音者特別仔細發音，但到頭來也不見任何明顯回饋; 總體是個虎頭蛇尾的參與設計，予人只為了觀眾參與而設計參與的浮面印象。  

第三區塊鏈則為走動式體驗劇場，視覺融合聽覺，即便是打著 C-Lab 取經法國頗負盛名的IRCAM的聲學方法 Ambisonics, 可說是環境聲能學，但環境中入眼簾的醒目裝置，顯然先聲奪人，分貝比聲響高出許多。迎面而來一扇歪斜傾倒一半的家戶大門，後頭閃爍退色的霓虹紅囍綠環大字，這落差強烈的視覺線索讓觀眾讀出，這似乎是個遭逢家門不幸的落魄戶。巨幅的房屋買賣看板， 販售著「幸福」的唯心小確幸，與「金字塔」的唯物階級藩籬; 小家庭低矮餐桌上依舊擺設好似乎吃到一半的菜販，可供參觀者坐下來聆聽，間接參與不在場的家庭現場。

家戶展場/劇場中央，孩童可愛布偶堆疊成丘，醒目卻刺眼，堆得像山高的可愛，無人耍玩，反而孤寂得像墳塚，伴隨一旁空蕩的嬰兒床，更凸顯悲戚: 勾起兒時記憶，可能是一般般的偶戲共同回憶; 也可能是如羅蘭巴特 (Roland Barthes) 論攝影作品，所稱會冷不防地刺進觀者 「胸臆冰海中的斧頭」 (借用卡夫卡理想之書)，刻劃所謂「刺點」(puncture) 的深刻共鳴。

由於動線雖有標誌號碼，但排列順序似乎並未依照敘事軸線直線進行，跳躍式觀看不同驛站，能否能夠引起觀者多大共鳴，完全因人而異。猶記一段父子對話，父親嚴斥兼苦勸兒子，大可不必摳門省錢，反正也賺不了大錢。對照成家之囍，卻破敗的家門，無人嘻鬧的玩偶，也許勉強可以拼湊個因為房價太貴，成家後付不起房貸，只得攜家眷幼子倉促離開的都會中產階級悲劇?

最耐人尋味的裝置遺落在最遠端，進場對角線角落的一幅畫作，畫的就是觀眾一進門對眼的破門內的玩偶小山與空嬰兒床，全知觀點的畫家，顯然也是破敗家族的參與者，與其他家人一齊杳無行蹤；觀後重新退回進門的對角線，觀眾進場面對的原來就像是目睹維拉斯奎茲 (Velasquez) 在畫《宫女》（Las Meninas）的對稱角度，然而繪圖的藝術家與家人已然消失於家的廢墟，當然觀眾只不過是廢墟中漫遊，無處不在的幽靈。