被建構的梨園，東土化的伊甸──意象劇場X梨園戲《摘花》

攝影│郭文泰  圖版提供│河床劇團

演出：河床劇團、江之翠劇場

時間：2013/12/29 14:30

地點：松山文創園區  四號倉庫

梨園戲向有「活化石」之稱，不僅因其年代久遠，尚存宋元南戲刊本，更因其表演體系接近傀儡戲，部分表演科步很像木偶，致生某種古老神秘況味。上世紀末，擷取梨園科步身段的「梨園歌舞」在台灣同步多地發展，抽取外形，輔以歌樂，捨言白、劇情，「賦」意「造」形，成為新藝術品項；雖然這完全不等同於現今仍存於舞台演出的梨園戲其劇場性豐富、庶民況味，但其類傀儡身段的肢節、關扣、旋迴模樣，終成為某種圖像符號，一再被引伸衍用，在《摘花》裡，也成了導演郭文泰將劇中人董永（林立馨飾，小生裝扮）抽去外表，還其內裡（女人單著水衣、散下長髮），如同傀儡支架般，失了肉身，甚至魂魄，只存空殼，在摘花引動的夢境與藝術符號的剝離術下，雙雙跌入非現實的虛幻時空的借用手法。

「小生」還其女體本相，在《摘花》裡，不只是傀儡身軀表裡符號的引用，更多是慾望多樣性面貌的多重性與返身性。慾望，來自原梨園戲《摘花》劇中人仙女摘下花朵的那一瞬間，郭文泰將之比擬為亞當、夏娃的禁果之欲，並隨之轉化為一幅慾望圖像，包括象徵本體（藝術與欲望）的女形（鄭尹真飾）出場、仆跌、癱倒、漫漶狀，舞台隨之一片厲紅，隨之小生小旦走入牆板後遠遠的無形路徑，無限流連遙望的回眸一視等等。

在今次《摘花》的演出文本，已非梨園戲本貌，更進一步說，無論梨園歌舞或這次郭文泰採擷延伸的文本、分置流動的南管音樂（場）、剝離的身形等等借用，都可視為當代藝壇對梨園戲表演美學的新解與重新建構。但這卻不是梨園戲本義，或說，挪弄外形及其衍義是藝術手法上對傳統的一次裂解、創新與重建，實則在漫長的梨園戲舞台演出史上，並沒有太多與虛幻、符號化本質相關的演出文本。

傳統再生，或傳統作為元素的生發，從母元素出發，擷其意、形，創造新的美學語彙，與當代叩合，正是傳統／當代往返回應的一貫思維。《摘花》作為一次完整的意象劇場的展示，這場演出雖載明河床劇團與江之翠劇場共同合作，但江之翠演出本體─梨園戲─終究被吸納為意象劇場的一部分，身體強化為美學符號，文本繞行進入西方伊甸園的原初故事裡。戲一開始，或說觀眾進入劇場眼廉所見，就是郭文泰習用的意象符號：一座盒筴狀的舞台，暗紅深褚的牆面與欄柵，聲音（簫聲）先出現，無表情的樂師與女旦（花魂？）…等等。灰白平台與暗紅深褚，如此冷調肅歛了觀眾感官，但開放的柵欄又為凝結的氛圍釋出遊逸的可能。領奏樂師從左舞台外側進入，幾乎含目不動的神情，不見裙裾飄動的潛行移動，讓人看得入迷。女旦出場，白妝、碎花輕紗，踩著傀儡般叮叮咚咚步伐，輕晃腦袋與腕肘，舞台晃悠一圈，退場─戲至此如同啞劇，凝練而強烈，正是郭文泰擅以視覺、緩慢行為建構意象劇場的一貫風格，一如他偏愛盒篋造型的舞台設計，具有封閉與逸出的雙重意涵。

《摘花》原係南管梨園戲一折，女子（花魂）退場後，劇中人董永、仙女（葉依婷飾）出場，回復梨園戲裝扮，唱唸、作表也採用。董永眉心深鎖，怯怯阻擋著變身人間女子的仙女勿摘花，但仙女故意摘折；在花蒂擰裂的一瞬間，和著猝然停止的音樂，導演讓時空凍結、轉換，董永、仙女不再有人間神態，形貌悠忽，彷若只存空殼的骸體，不由自主地退場，消溶於異質時空。接下來的戲都與原《摘花》無關了。導演安排魏美慧示例一段梨園戲「十八科母」身法，將觀眾進一步疏離到劇情脈絡之外，但才稍許建構的梨園戲本體，又因林立馨上台褪去外衫，回復女體，而重複跌入破碎夢境。仙女再出場，與已是女兒身的小生曖昧映照，花魂出場，踩碎一地花瓣，叮咚一聲，彷彿時空的扭環，進入意識之海，連樂師都飄浮著進入這場幻境。整齣戲最強烈意象，是象徵花的女子向自己胸口刺擊，回應摘花的動作，同時渲染出血／慾望的顏色，鄭尹真扮演的某種形體、意識（？）隨著碎裂聲倒地，舞台色澤轉為亮紅，樂音齊奏，小生小旦再度回到舞台，彷彿被召喚，或還魂，回眸深視這一幕，世俗之眼與欲望之海正面迎望，卻也遙不可觸，是一場夢？還是無邊欲念？「摘花」這一動作破解了《摘花》全劇解謎關鍵，在刻意調動的細碎拍板聲響，以及刺胸、倒地等細微動作設計下，欲念與虛實邊界混沌，真人的演員、空殼的傀儡，男相女體，夢境與現實捲入一場迷幻，正如河床風格，一連串同一譜系的闖關密碼，總在空間裡掩覆著祕密並試圖揭露它。

對梨園戲，關注以古物之眼，異文化的探奇，解構肢體，再賦與新形骸，《摘花》被在伊甸園重建，東方奇花異蕊。董永的花園與亞當夏娃的樂園，其慾望本質（前者為情本能所驅，後者為砥觸聖潔的罪念）東西方理解不同，作為跨文化文本連結，實還有待想像；令人觸發而生的是，若循此路徑，〈睇燈〉（梨園戲《陳三五娘》一折）也可作為進入視覺異境的瞳眼，意象式轉化無孔不入。但這場特異的《摘花》果真奇幻超現實，回頭卻又想，南管、梨園戲的現代性焦慮在哪裡？江之翠是在什麼位置？上回《桃花與渡伯》將文本讓渡成一場療癒儀式，《摘花》在郭文泰妙手重栽下，成為浮想聯翩的意象劇場，一個被想像的梨園戲，被建構的南管美學，這是讓人擺渡進入古老神祕的「活化石」的小船，還是駛向未來希望之境的方舟？來自泉州的梨園戲經過本地封存，竟也真箇成了文物標本，在台灣，唯以創造之名，重生。

攝影│唐健哲  圖版提供│河床劇團