2022夏日放／FUN時光—歌劇院駐館藝術家周曼農《偵探學》

推理從來不是單純地驅魔除魅，

而是光明與陰影雜陳交融幻化的光譜；

徜遊在偵探們所遺留的未知之域，

當心！你有可能窺視到……你自己內心的______

從西方的夏洛克．福爾摩斯到東方的伽利略湯川學，這些性格缺陷但迷人的偵探們，其行徑與思考偏離簡單的是非二分，呈現出混淆曖昧的內在風景，甚至近似罪犯與瘋狂。

《偵探學》將「偵探」從「現實」（reality）對真相的探索，延伸為「真實」（real）的探觸：表現並思索始終擾動著意識邊界的浮動不安，跳脫給予單一真相的結局，著眼於描述偵探不在、案件未完的空缺與創造性。

本製作結合展覽與劇場概念的跨域展演。在歌劇院大劇院舞台上，建構十幾個虛構的偵探與相關人物的「房間」作為展演主體，任觀眾遊走其中。以聲光、影像、物件、動力裝置、演員表演等不同媒材與形態，呈現房間主人的生活狀態並彼此隱約呼應、指涉與偵探相關的技能或知識。觀眾透過線上、線下實體交互訊息，參與過程中產生各自的體驗和解讀，再構築出不同於以往劇場展演的敘事與感知。

| 藝術家介紹 |

概念暨編導／周曼農

2021-2022歌劇院駐館藝術家。編劇、導演、跨領域創作者。國立臺北藝術大學戲劇博士生，研究主題為科技與跨領域展演。編劇作品《給普拉斯》(高熱103°)入圍第9屆台新藝術獎表演藝術類決選，曾出版劇本集《高熱103°》。近年以主創身分參與的科技跨域展演:《罪惡之城》（2013）、《索多瑪之夜》（2015）、第4屆關渡光藝術節《游泳克》（2018）。導演作品:《少女機器》(2018)、《瘋人船》(2019，階段性呈現)。

空間、機構設計暨新媒體技術統籌／張暉明

國立臺北藝術大學科技藝術研究所碩士。除了視覺藝術之外，另涉足劇場多媒體、空間與展場設計。曾獲2009年臺北美術獎首獎、2010年臺北數位藝術節音像類首獎、2011年日本文化廳媒體藝術部門審查委員推薦作品、2012年國美館全國美展新媒體藝術類銀牌等;曾至法國、蘇格蘭與韓國駐村創作並受邀至法、英、韓、中、香港等地展出。

作曲／劉韋志

曾與國家交響樂團、臺灣國樂團、新加坡華樂團、KNM Berlin、E-MEX、朱宗慶打擊樂團、香港創樂團、臺北愛樂室內合唱團等合作。其創作曾獲選為2018年聯合國教科文組織下的國際作曲家廣播會議之臺灣代表、2015年的美國Alea III國際作曲大賽亞軍與新加坡國際華樂作曲大賽亞軍。

音樂設計／劉文奇

國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，從事音樂音效設計、配樂與編曲。參與的製作：2019年Mars BUG熒惑蟲計畫第三部《火星》、布拉格四年展36Q° Sound Kitchen、驚喜製造《無光晚餐第二季》、邱比《至繁》專輯編曲、第15屆公視學生劇展《樂園》、《九孬》配樂等。

燈光設計／吳峽寧

國立臺北藝術大學劇場設計系畢業，現為僻室House Peace團員。曾獲2017年世界劇場設計展燈光設計新銳組銅獎。近期燈光設計作品：僻室House Peace《有關當局》、《熒惑蟲計畫－火星》、蘇匯宇《The White Water》現場表演、明日和合×臺北兒藝節《小路決定要去遠方》、狠劇場《城市之臉 遠距版》、人力飛行劇團《M，1987》等。

| 團隊介紹 |

巴洛克機器工作室

「巴洛克」是實存於藝術史的時代與名詞，在此則是援引哲學家德勒茲的概念，指稱連續變化、無限延伸連結的世界觀；「機器」則指稱異質連結，不同領域及疆界之間突破和重新組裝的可能。「巴洛克機器」以創作、製作突破領域疆界的作品和展覽為主。邀集不同領域的藝術家，重視概念的創新實驗，摸索不同製作與工作方法，期望工作室能夠成為連結不同觀點和想法的創造性平台。

| 製作名單 |

概念暨編導╱周曼農

空間、機構設計暨新媒體技術統籌╱張暉明

導演助理╱吳子敬

作曲╱劉韋志

聲音設計╱劉文奇

燈光設計╱吳峽寧

平面設計╱楊士慶

空間陳設暨模型製作統籌╱蔡傳仁

空間陳設暨模型製作╱僻室

製作人╱藍浩之

執行製作╱許沛青、劉東昱

舞台監督╱陳正華

舞台技術指導╱陳人碩

製作單位╱巴洛克機器工作室