劇場空間的再想像：《偵探學》留下的謎團

在偵探小說中，我們常把作者設計來誤導觀眾的線索稱為 red herring (直譯為紅鯡魚），這隻佇立在舞台上的巨大紅色長頸鹿，或許也可以解讀成一個用來吸引或轉移目光的物件/角色/線索，讓觀眾腦洞大開。

圖片提供｜巴洛克機器工作室        攝影｜唐健哲

在台中國家歌劇院悠然廳一隅，標示著「非工作人員請勿進入」的門突然打開，二十幾位觀眾隨著工作人員引導魚貫走下階梯，隔音門關上，瞬時與人聲嘈雜的一樓大廳切割，置身於劇場非日常的空間中。這個不同於平時觀賞表演的進場方式，當然有其象徵意義。隱密的入口、陌生的動線、機械升降的平台、消失的觀眾席，靜默但又張揚地宣示《偵探學》是一齣相當獨特且難以定義的作品。

在舞臺層層升與降的過程中，觀眾逐漸失去對於空間的參考點；主創者周曼農採取非線性敘事的開展方式，也讓觀眾在時間的向度裡迷航。在這齣不以情節與角色作為主要推進力的作品中，要緩解喪失時間感與空間感的焦慮，觀眾必須積極自發地運用聽覺與視覺來探索。穿梭在相對比例失真的微型雕塑與復刻場景中，多樣化的預錄聲音素材與寓意隱晦的錄像自四面八方傳遞，搭配彷彿道具般被使用的演員，無表情地念出刻意去脈絡化的文本，這爆量的資訊轟炸需要觀眾高度專注，或者說考驗觀眾能否迅速捕捉與揀選線索，在各種精心設計的障眼法（對觀眾個人而言）中，挖掘與判讀關鍵性證據，在經歷自我辯論、詰問與攻防的過程後，拼湊出（虛構的）案件／動機／嫌疑人，建立屬於觀眾自身對這部混種作品的理解。

周曼農累積了過去無人劇場的創作經驗，在《偵探學》裡，將真人表演者的身體感與在場性作最大程度的弱化，取而代之的主角當然就是大劇院空間。某種程度上，「如何操弄劇場空間」是這齣作品隱藏的命題，周曼農作為歌劇院駐館藝術家，在館方的行政資源支持下，與製作團隊獲得相當長的時間，得以推敲運用大劇院空間的各種可能性。