遊戲到底是誰的夢＿關於四件作品的觀察（下）

寫在年末，就再來一段音樂插播吧！（要跨年了，任性一下）

美國音樂人Bart Howard 在1954年寫了一首名為《In Other Words》的歌曲，是他為小酒館客人依偎慢舞時刻所編寫的柔美樂章。它的曲風甜美，和弦優雅，節奏深緩動人，各家樂手詮釋了多種演唱版本，並開始以《Fly Me to the Moon》為記憶名稱被傳誦。直到10年後，爵士唱將辛納屈（Francis Albert Sinatra）和他的唱片製作團隊，調整節拍和重新編曲，讓更有搖擺風格的版本在大受歡迎之際，還真的伴隨著人類登上月球。

這首經典名曲也時常被選為影像作品的配樂，每當音符飛揚，我總覺得心被放大了而充滿力量。直到《魷魚遊戲》在近期顛覆了這份感受。

這部控訴韓國貧富差距困境的影集，在劇情首次的殺戮時刻，配上了《Fly Me to the Moon》，畫面穿越生死存亡的遊戲，飛竄四濺的是喑紅的鮮血；樂音迴盪悠揚，對照著屍體一一倒下時的痛苦面容，控訴著社會不公的殘酷。這個痛苦的遊戲，在串流平台上能一戰成為國際知名的作品，本身也是內容產業另一種競爭遊戲的勝利。而這場遊戲的戲劇張力實在飽和，音樂啟動高反差的情緒連結，讓荒謬成為劇作的基底，創作群轉換藝術語彙的運用技法很到位。

轉換這個詞，常會在討論藝術創作的時候用到。有時候用得巧，美好如幻夢；有時候用得妙，也可以是場很深的惡夢。編舞家賴翠霜的《百態人。人平等？》，則轉換了階級遊戲成為社會體制遊戲中的遊戲。帶著大家玩向一場近似夢靨的掙扎與拼命。

這件作品來自編舞家的雙年計畫，第一年是以「展中演、演中展」的想法，在臺灣藝術大學的美術學院工坊空間，進行結合遊走式與參與式概念的創作實驗，並期望藉由展演合一的可能性，讓觀眾更加沈浸於作品的提問。計畫發展結合了對於移民、職業與階級關係的觀察調研，關懷著不同族群在社會結構中的邊緣位置。這樣的實驗命題與動機，延續著賴翠霜過往的舞蹈創作脈絡，她總是看向社會黑暗的角落，試著為他者發聲，或者，提出嚴厲的控訴。

因此，今年的《百態人。人平等？》突然間讓我看到「大富翁」的遊戲空間時，我第一時間有一種錯亂，並好奇遊戲將會如何進行？到底這麼嚴肅的賴翠霜，會怎麼延續來玩這個計畫，以及玩她的舞蹈表現呢？

這是場肉搏戰，結合舞蹈與戲劇的拼鬥，表演者扮演著不同資產階級的玩家，要在遊戲主持人和助理的協助下，甩骰子走向各種設定，將身家財產做為賭注，爭取翻轉生存地位的可能性。為了扭轉本來既定的人生，每一位表演者們，甚至是主持人與助理，都決定參賽擲出自己的未來。

賴翠霜舞創劇場｜攝影：劉人豪

除了有大富翁本來遊戲形式裡就有的「機會」與「命運」翻轉，編創還加上新創轉化了規則，引入了「實力」的競爭。有別於其他跳走格子黏著在舞台上方，「實力」區塊設定在前五排的觀眾中間位置，更像是一個近身搏擊的擂台。作品內容交錯著遊戲的實況主持，以及參賽著沈浸於競爭挑戰競賽裡的身心失調；結構是演出一段遊戲點數下注變換的機運，再接一段以肢體舞蹈企圖抗拒的的生命困境。每次的孤注一擲，都是為了扭轉乾坤，作品從剛開始的喜劇氛圍，漸漸走向被陰影籠罩的無限循環裡。現場的我們終將逐漸在遊戲裡明白，實力無法保證成功，機會和命運也和無常相連。

編舞家在肢體困鬥的拼搏篇章裡，以極大的動作拉扯幅度與氣勢調度，將肢體的張力帶出苦痛無奈；身體每一道弧線的揚起或陷落，是不得放棄希望的最後掙扎。這些舞蹈表現在作品結構裡雖然僅佔有一半的篇幅，但還是點出了賴翠霜的舞蹈編排特質：躍升與墜落的身體從不直指超脫或是沈淪，能量要用盡到最後一口氣才能看到命運的無情。

賴翠霜舞創劇場｜攝影：劉人豪

在光影明暗之中，希望從未真正熄滅，惡夢似乎還會醒，燈亮起的時候都還有改變人生的可能，即使社會裡系統性的問題，或許已然固化。我不確定大富翁黏著於地上的遊戲隔線，是否比喻著這種難以推翻的系統僵局，但演出時的背景畫面，永遠都有這些白色搶眼的線路方格時，作品的形上力量或象徵性語言，似乎會被受限其中。

《百態人。人平等？》挑戰了編創對於戲劇元素的掌控，這或許是未來還可以再深度思考的部分。即使舞者們已經很穩健地在傳遞詞意情感，但這件作品的口語表達質量具有關鍵性的影響；聲線的表現收放、或口白的氣味拿捏，依舊是另一種專業的考驗。這不只是舞蹈劇場的藝術表現，也融合了真正結合戲劇表演的企圖心，或許在拓展專業力度掌握之時，讓團隊裡有戲劇指導的加入，也能拓展表演者和編創的更多表演靈光。

尋不著答案的遊戲

在經過了多樣的展演模式實驗後，賴翠霜回到劇場繼續思考，如何以《百態人。人平等？》翻轉遊戲規則結構，透視著無奈也無解的社會階級問題，繼續讓肉體深抑的撞擊與摔墜成為控訴。即使遊戲參與者們和觀眾，到最後都失落地被生存困頓碾壓，但那一份共同的凝視，依舊凝聚了難言之傷與關懷的力量。而文末最後想提及的遊戲，則是純然在意料之外的莫名驚喜，來自《野台羅摩》的觀賞經驗。這件作品歷經了約莫三年的東南亞田野調查，並累積了驫舞劇場陳武康和泰國克朗淳舞團藝術總監皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）近年來合作的默契，試圖以印度史詩《羅摩衍那》為發展作品的參照軸線，追尋神話故事的轉化，如何反映文化的流變。

《羅摩衍那》代表之意為「羅摩的漫遊歷險」，從羅摩的一生經歷的各種故事情節，看到當時的常民生活、信仰發展或社會觀念形塑。這段歷險在東南亞區域經過不同國家的傳頌洗禮，衍生不同的觀點和情節變化，並從其中窺見各種多樣價值思維和傳承意義。它的影響深遠，我們可以在柬埔寨吳哥窟的浮雕壁畫、印尼的舞蹈發展或是爪哇的皮影戲演繹，乃至於中國的《西遊記》中，看到《羅摩衍那》滲透在各種藝術領域裡。

驫舞劇場｜攝影：陳藝堂

兩位藝術家並不試圖在《野台羅摩》裡，重新敘述史詩浩然的宇宙，或是分析各國文化互相激盪後的變形樣態，而是將他們在各地與大師習舞的領悟與疑惑，融入作品裡，並藉由讓觀眾現場提問的方式，與他們產生互動，創造另一種尋找問題回應的解題關係。

表演從似舞非舞的狀態中開始，有說書，有身上的藍色布裙的反覆摺穿，有神祇世界的真空或靈動，或並在陳武康以手勢提示可以發題的時間點，讓觀眾提出問題。問題沒有具體設限範圍，但提問後也沒有文句的回應，我們無從得知問題是否透過接續的表演素材被間接回應。各種意涵似乎都是開放的，可以由觀眾自己詮釋。

我覺得有趣，因為這很近似一種猜謎/解謎的過程。答案可能並不存在，表演者也沒有限定的觀點。而這樣的提問與自行解謎的過程，讓我想到了一段偈語，據說這是佛陀在菩提樹下悟道後的想法：

深寂離戲光明無為法，吾已獲得甘露之妙法，

縱於誰說他亦不了知，故當默然安住於林間。

總覺得「默然」一詞，英譯的silent，或許就是一切的解方。《羅摩衍那》從表演、舞台、燈光到聲音設計，都回應了一種妙法難以言傳的神奧。沈浸在這個有趣的關係互動中，作品彷彿是一道文化長河，無論是著衣日常，蠟燭獠牙、火光生滅，土塵揚散，或是作品最後兩隻猴子的野形奇舞，都是「亦不了知」的可能。想像無所不在，神話得以持續獲得新生的力量。我也很享受在這份不打妄語的開放性，讓舞蹈探索之旅，可以成為好奇漫遊的童心，再次滋養傳統文化或當代藝術的內在力量。這是最不接近既定遊戲形式的的作品，但它充滿野性，成為可以體驗文化的另一種可能。於是，我並不企圖去分析它的舞蹈元素細節，而是想沈浸在這份開放裡，繼續感受「默然」的在與不在，舞或不舞，答和不答，安住停留在這片野魅趣味之中。此外，我也很珍惜作品記錄影像裡，兩人最後的一抹微笑。那是作品第一階段在紫藤廬呈現結束，兩位藝術家退場在人行道遠方時，如釋負重的淺笑。在這件作品裡，總覺得一切的遊歷，最終並不求得道，而是放下對於理解或分析的執著，讓神秘繼續成迷，神話是謎也是解答。

驫舞劇場｜攝影：方妤婷

最後，因為文章上傳在歲末的倒數氣氛中，腦裡又傳來了一首櫻桃小丸子主題曲歡樂的音樂，想一起遊戲，或跳舞－

「有什麼，做什麼，大家一起來跳舞。從鍋子裡看到，印度來的老爺爺登場。.... 霹哩啪拉，霹哩啪拉... 那個小孩，這個小孩一起來，快快跳起舞吧！從電線竿的斜影中，搞笑藝人登場！」這是日文版的歌詞，讓我此刻腦中都是歡快跳舞的節奏。

願這份跨年起舞的單純喜樂，能成為生活裡引領希望的節奏，而遊戲永遠可以是翻化生命活性的契機！祝福大家新年快樂！繼續遊戲繼續創造自己的夢！