在生靈棲息的殘骸之上＿《 逆斷口》

走進傍晚寬敞開闊的空總C-LAB，再鑽入美援大樓有點窄而斑駁的演出空間後，映入眼簾的所有物件裝置和表演者，竟都讓我的感知系統，有一種鬆了口氣的莫名舒張。眼前的世界，帶著各種物質未知的能動性，從機械裝置、表演身體到聲響素材，都是緩慢啟動的狀態。他/它們像是化外之物，沒有指涉，低限地存在；分別佔據著不同空間位置，共在、共存，但未必互依共生。

《逆斷口》是本年度聲響藝術節裡，分類於舞蹈聲響系列的作品，由臺中國家歌劇院與臺灣當代文化實驗場共同製作。團隊經由不同的合作契機，慢慢串起了以肢體編排的葉于瑄、聲響創作的鄭道元和裝置設計的蕭育禮三人為核心基礎的創作實驗。除了鄭道元是較為實驗藝術圈所熟知的藝術家，現場表演或聲響裝置已多次發表於國內外藝術節，葉于瑄和蕭育禮則是近年剛完成研究所學習的新一代創作者。然而，在表演進行的當下，除了聲響演出是游刃有餘的掌控外，舞蹈肢體和機械裝置動態的呈現，也都純粹而持重，不顯青澀，凝滲出獨特的美學質地。以中小型的作品規模來看，成果的特質幽微而秀異，或許來自於製作階段各種資源與力量的充分整合運用。

NTT x C-LAB 《逆斷口》｜攝影：歐珀豪

作品名稱《逆斷口 Re-fracture》並不帶有理解作品的直接功能，比較是一種意象的選擇，倒是副標題「關於斷裂面與不連續點的研究」，讓我對眼前瀰漫晦暗詩性的空間，有了關於科學的想像。表演場域是由一個走廊串連起左右展間的循環空間規劃。走廊中間是實驗聲響藝術家的工作區塊，走廊前端和後端，則各有通向兩個展間的出入口。空間並沒有指示作品欣賞的順序，觀眾可以自主穿梭其間，選擇想要欣賞的時間順序或停留長度。兩個房間也同時有作品各種推進的些微變化，沒有主/副場地的區別。

此外，這個量體些微對稱的平行空間裡，有些不對稱的佈局：面對聲響藝術家右手邊的空間，開場時有一位表演者，以及三件機械裝置；左邊的空間，則有兩位表演者在對應著彼此，沒有機械裝置。簡單來說，主要聲響的素材流動最能穿越各種空間，是包覆和引領觀眾感官的表現元素。機械裝置和舞者的表現，則會因動線與視線的角度變化或空間切換，由觀眾自行編輯剪接成個人化的排序內容。空間裡留白的佔比適切，觀眾幾乎都能移動自如地找到可細觀的欣賞視角。於是，我得以將自己放鬆安置在這份持續流轉的體驗裡。一開始覺得空間有點類似蟲洞被2Ｄ化的圖示，後來，倒隨著機械裝置的轉換和舞蹈肢體的演出，更讓我感受到像在持續變化中的考古遺址裡，跌入了另一個未知的夢境。

不過，這裏的考古夢境，並非是超現實繪畫夢境的綺思夢囈，它比較像是透過哲學家巴謝拉 （Gaston Bachelard）所觸視過的詩幻空間。創作者們如同巴謝拉一般，走在科學和詩學的邊界上，勾勒書寫著他們對於世界樣態的美學感知。這個考古場域並非關於特定文明的探索，彷彿是挖出了不知名且頹圮的建築基地，一個尚未被定義就走向衰敗空間。

NTT x C-LAB 《逆斷口》｜攝影：歐珀豪

在這視線幽暗的幻夢中，那些不斷變化的物質痕跡，因為尚未被定義，於是更像是概念性的建築元素，如同意指著尺度、肌理、向量、物件組構、接合支撐元件或路徑動態學般的各種思維痕跡。其中，機械裝置或表演者的動態設計，以及機體/身體的變形作用力，更讓我聯結到關於生物結構學的想像。夢境空間裡這個未被真正完成的建築體，以殘骸般的樣態生存著，帶有近似生物結締組織的靈動性，彷彿空間本身就是一種生命體的存在，吸引著我必須以考古的精神進入其中。作品難得之處在於以首尾明確的時間結構，拆端出如幻似真的斷裂與殘碎。那些同時產生鏈結力量與解構量能的片段，非常貼近節目單中「以肢體型態引導意識殘像，由機械裝置卸除框架型態，從聲響思維揚棄線性思維」的美學技術目標。

於是，《逆斷口 Re-fracture》並不是提供我們一個已整理完備的考古現場去欣賞。它創造了一個特定的關係：觀眾本人必須是進行美學考古工作的探險者，觀眾的詮釋意願就是考古挖掘的執行。若帶著這樣的主動意識進入作品的空間裡，就能自發地從各種物質痕跡中，感知各種殘骸可能指向的意義。即使意義本身是極為斷裂的，但當破碎就是本質，碎裂元件之間無須進行拼合，它潛在的意義將屬於無指向性的詮釋，甚至是詩性衍繹的賦權。於是，基於這樣的感受，我觀察到《逆斷口》有別於絕大多數藝術作品所希望建立的一體感(Oneness)，反向守護著對於分裂狀態的堅決，讓作品沒有為了統合而妥協。當觀眾「執行」美學上的考古工作時，一部分是關乎藝術素材的探勘，更主要的一部分，是在感知創作者各自面對裂解的技術與態度，如何混變成為一種現場演出的生靈存在和共在。

NTT x C-LAB 《逆斷口》｜攝影：歐珀豪

有別於亡靈與殘骸時空的共存，《逆斷口》是生靈與殘骸考古的現場性思辨，試圖從人文主義固化而衰敗中的思維裂縫裡，尋找讓各種歧異提問共存的對應關係。這群藝術家們所專注感知的「斷裂」，不是一種停滯的或定型的生命狀態，而是透過肢體、機械和聲響三種媒介，以物質衍生、分解、脫離、游移或滲透的過程，去展現殘生的信念。以舞蹈來說，那些肢體的纏蔽、折翳或潛顯的動勢，是時空結構扭力具有韌性又弱陷的共存；身體轉變的過程，彷彿是作品的軟組織，最難裂斷卻意志堅決的持續撕解著肉身肌理。肢體動作細節的發展，像是某種生物皮膚組織的應變力彎曲形狀。這種生物皮膚組織和織布非常相似，具有材質力學的異向性（anisotropic）特徵。異向性材質通常是非常有機的，具有較高的收縮幅度，如同木材或布料，而表演者的動態變形與組架過程展現給我的聯想，就是這種有機組織的潛變樣態。身體變化不是為了完成肢體形式語彙的發展表述，而是成為作品意志潛變中的材料或質地。

在肉身的質地性存在之外，聲響元素是另一種關乎時空的荷載力道，為了作品關鍵而不可見的力學關係而存在。雖然它是聽覺的感官連結，我卻認為它更像是考古遺址裡曾經存在的結構樑柱。仿若一種精神性的結構。它的荷載力道，又因為音場控台置放於作品中心走道，讓我更認為它既像是兩個展演時空之間的彎曲中心（center of flexure），也同樣是壓力中心（center of pressure），屬於那種建築樑架或飛行器機翼上承受的單點荷載（point load）。雖然聲響表現是充滿著鑽竄意圖的潛流，但力道也具有穩凝在此荷載點的堅定。於是乎，聲響元素從未真正裂斷，它處在作品力學裡斷裂壓力最高的集合點。聲響音場持續震動，以做為裂斷的危機意識存在著。

NTT x C-LAB 《逆斷口》｜攝影：歐珀豪

如果肉身是一種關乎裂轉的潛變意志，聲響屬於震動崩裂的危機意識，那麼機械裝置則是一種裂斷中的殘生意念。創作者分別以五金材料、工程塑料、木料或機械元件等素材，去構組拼裝成某種近似有機生物的動態裝置。但這些裝置並非為了仿生而存在，它沒有幻想著欣欣向榮的生命力；物料在演出中的生變與變身，是一種奄奄向殘的意念展示。這樣的向殘狀態，才是它們以意念形式存在的真實力量。這種向殘或許就是人類的向榮，殘榮並非二元對立而是孿生，本源同樣是存在意念的質性思維。它們同時也很像是作品概念的器官化作用力，在裝置持續走向殘敗的狀態時，宣示著作品本質裡的自我懷疑與末世批判。裝置每一處每一角的碎裂、崩解或殘行，都是意念的低語宣示，而非喃喃自語。

於是，身為考古者的我，在與作品裡的「生靈」共處了這段時間之後，反覆尋覓著這片遺跡可能的身份。這並非藝術討論上的必要，而是一種考古者的莫名執著。這些殘骸碎敗的遺跡，加總上這份執著，最終將我帶向了一個建築世界的幻境。我彷彿看到了建築史曾經出現過的「步行城市 - Walking City」，那個來自於建築師赫倫（Ron Herron） 的紙上幻夢，也歸屬於當代建築發展上極為迷離的實驗圖像。《逆斷口》似乎像是這個步行城市的概念遺跡，但也不只是概念的物質性展現。作品裡各樣的建築質地殘裂地呼應著巴謝拉的詩學寄託 －「要從形象千變萬化的細節中，抽離出詩歌想像力的突變行為」。它們在裂斷中持續變化分解，直到幻生成靈。

NTT x C-LAB 《逆斷口》｜攝影：歐珀豪

我決定在此將這個考古時感知到的生靈存在，寄託在這個前衛建築遙遠的殘碎記憶之中。這份考古遺址對應的歷史文明，或許是人類在二戰後對於生存時空發展的殘念奇想，也是建築概念裡最具表現性的靈光乍現。它未能真正的被付諸實現，但這份概念給予的啟發，間接影響了當代美學裡的某種集體潛意識。最後，穿越那些斷裂的殘生遺骸，我睜開雙眼走出考古者的夢，並為了安頓遺跡裡的生靈，找到一小段文字作為祭品，以此做為這篇觀察書寫的終點：

「冥界是幻想家的樂園，他們在此處發現一片無涯的土地，可供他們任意定居。沉郁的氣息，無稽之談和寺院中的奇跡，使他們不乏建材。哲學家描繪其梗概，而又改變它，或是屏棄它，如他們的習慣所為。」 ＿《通靈者之夢》 ，康德