從回返《在消逝之前，能不能喜歡我？》的儀式，敲開光

進入年底最後幾個月，開始整理手邊許多展演活動的文宣品後，部分資料進入了紙類環保回收的桶子裡。至於許多特殊板型切割設計的印刷品，使用了非常厚實的精緻材質，不忍棄置，就先拿去讓孩子利用，試著延長這些物品的壽命。然後想起這陣子滑手機，看著很多展會活動美照和佈置，不忍唏噓，那些博覽會的展場裝置硬體，在短暫的活動壽命後，又將流落何方？

雖然藝術相對於製造業，是所謂無煙囪的產業，印象中應該是較無害於環境的；然而，當藝術圈的我們認真思考永續、心繫環保和關心環境的時候，其實還是會嘴軟的。台灣許多的展演活動只有一次性的呈現，相關物料即用隨丟或拆卸報廢的成本又比較便宜，一檔記者會、宣傳活動、展覽或節目結束時，其實使用了比想像中還多的資源。從物流、運輸、印刷到館所空間營運等等，碳足跡的製造很容易被忽視。也因此，企圖從製作或創作生產端，就開始思考節能或環保的實踐，其實並不是一件容易的事情。在糾結於這些問題時，腦海裡浮現了作品《在消逝之前，能不能喜歡我？》的呈現畫面，喚醒了我當時欣賞後的疑問和思考。

畢竟當前永續的概念，已經成為全球藝文場館相當關切的重要關懷，身為藝術圈的一份子，我們很清楚這個領域在物資的使用上，的確有許多可以更謹慎應對的地方。許多的跨國論壇內容，或國際合作模式，都更快速地走向環保技術面的實踐或實驗。而《在》的呈現，也就是台中國家歌劇院以「綠色創意．永續實踐」為命題，徵件獲選後所發展的實驗創作。

在這次的創作實驗裡，編舞家和中興大學材料科學與工程學系合作，藉由不同的電力生成模式，為表演過程減省近五成電力消耗。這些電力的生成，有些與表演者舞動身體時的動態有關，有些來自打擊樂器演奏時的敲擊。演出裝置的表現性，大致是接收表演者即時動態互動產生的資訊後，再生為光影圖案的成像變形，或燈光明暗細節的亮度轉化。表演者或是觀眾肢體一起互動時，身體的活性，和視覺感知產生即時性的連結，透過各種大小裝置的佈局，創造出某種遊戲式的歡愉，也製造了電能。

台中國家歌劇院 新藝計畫 ｜攝影：Cherry Wu 

穿梭在歌劇院凸凸廳的觀眾，彷彿共處在沒有時間指標的石穴裡，我們穿透了想像力，讓原始和文明敲擊著彼此；在某些電光閃爍的瞬間，我幾乎相信著：二十一世紀的我們，熟知用火，已知用電，並活在下一步能創造出時空切換的科技，來解決生態的浩劫。像電影《天能》裡一樣，相信人類掌握著讓命運逆轉的契機。

是的，人類如此世故，又萬分天真。對這個一方宇宙，也還有如此深切的依戀。看完作品之後，我被某種朦朧的希望召喚出很原始的滿足感，並理解了創作團隊如何將環保永續的關懷，與作品的命題用字相聯通，明確感受到其中的感性之處。多麼希望生態危機棲居在洞穴黑暗的弧線邊緣，不是為了吞噬我們；危機或許只是一種業果的存在，目睹著世界消逝之前，末日派對裡擊掌歡跳的人們。創作團隊在凸凸廳大約切分了四到五個的裝置呈現區域，彼此之間沒有邊界限定，並提供可自主調度觀賞視角的空間關係。由開場偏「展示性」的互動表現和理解引導，再慢慢疊砌出更具有「儀式性」的演出節奏；演出過程中，屬於創作團隊反璞歸真的特質和初心，讓觀眾樂於參與作品的互動，並協力創造出單純卻具有力量的聚合感。（我參與的場次，觀眾互動的狀態讓人驚艷）

台中國家歌劇院 新藝計畫 ｜攝影：Cherry Wu 

返璞歸真四個字，不只呼應新生代創作者的發心，也指向了作品軟硬體發展的階段性狀態，並貼合著團隊跨界合作經驗的發展深度積累。關於跨界合作的挑戰，普遍來說，在於技術形式運用和藝術語彙創造之間，需要投入足夠的時間，理解彼此領域表現性的基礎，才能進行表現形式語言的發展、進而搭配編排，產生對話撞擊或意義轉化。從作品現階段的發展看來，當演出開端尚未充分進行情境想像的勾勒或鋪陳，便安排了裝置應用的互動示範，引導觀眾快速理解肢體動作與光色明暗的即時反饋關係時，表演者的演出，就會比較趨近技術的展示，排擠了讓想像力著陸連結的機會。所幸，接續著的互動過程裡，第二件裝置微光的起滅，跟著手搖發電器的驅動聲響聽覺，悠緩穿越在低明度的空間裡。光點明滅之間，視覺的有限性讓稚氣的示範篇章轉入幽微的未知探索裡，觀眾的感知想像與詮釋空間得以被釋放。這個篇章雖然短，但內斂的時間感，搭配著聽覺游移的空間感，為作品墊補上一道形成意象的路徑，也讓觀眾的感知可以稍微發揮自主性。

此外，作品裡舞蹈表演者的動作設計，選擇脫離了舞蹈肢體的語彙建構，而被轉化為引渡某種技術祭儀的守護者行動。表演者即使揮舞著身體，也都比較是為了完成以「動態制電而裝置發光」的目標，成為觀眾移動之間，視線關注的中心並完成「節電」的基礎任務。除了實用性工作的執行之外，舞者和觀眾的互動之間，在舞蹈編排表現上，似乎還有更多發展的可能。這有賴於編舞家肢體語言特質的建構，如何能從倡議功能的驅動行為，平行發展出較為個人化的動作詞彙，讓任務行為執行和肢體動作表現之間，找到互為啟發和連結的感性肢體素材。畢竟藝術的創新與深度，來自於個人化語彙如何和普遍性的理解，產生意料外的美學花火。值得肯定的是，肢體動作設計的形塑與節奏調度裡，已然飽含著濃厚的社會關懷，而肢體語彙的意義探索或深化，未來是值得讓人繼續關注的。

台中國家歌劇院 新藝計畫 ｜攝影：Cherry Wu 

直到作品最後篇章，在打擊音樂的通力合作之下，終於使一個小品框架之作，展現了較為大器的格局輪廓與強大活力，輕快俐落地串連起舞蹈與音樂表現的基礎驅動技法，轉化綠能介面的互動模式，成為銜接藝術與科技共同召喚未來願景的有機質地。各種領域之間的對應，最終是聚焦在力量的直覺撞擊；那種手來腳也來之間無所畏懼，以最單純的張力疊加技法，發揮出持續變奏延展的魔性張力。團隊的青春活力跳脫出作品開端的有限經驗拘束，以幾乎全體觀眾與表演者共同擺弄身軀製電的儀式性驅動力，擴張出一種單純的信念。音樂演奏團隊最後一個篇章的演出，極為亮眼，他們自信而流暢奔放的演出，讓作品儀式性的力量跳脫象徵意義的朦朧，昇華出帶著明確動力和預示希望的積極感。木琴琴鍵摩擦生電之間，敲出了燈光裝置非常炫麗的光亮明滅。如電如幻，也如螢火如星光。

台中國家歌劇院 新藝計畫 ｜攝影：Cherry Wu 

穿越黑夜讓光存在，的確是電力發展最重要的成就之一。將節電設定為一種成果目標的製作，也讓人能藉由電，回望當代文明發展裡，關乎光與電的象徵意義和科技美學思辯。電的存在，東西方古老文化古籍裡都曾有紀錄，但電學卻遲至17世紀才終於脫離術士的趣味探索，成為科學領域的正式研究。電的中文字，和雷的自然現象或神話有關，而它的拉丁術語Electrica，則來自於希臘文琥珀的Elektron。因為科學家威廉·吉爾伯特（William Gilbert）是藉由琥珀，解開了靜電之謎長期的誤解。從此而後的研究，由電學、磁學、電磁學、到電機工程學，則是一連串加速度的科學發展，直到電力運用成為的第二次工業革命的重要動力之一。

從琥珀摩擦會吸引小紙片，到底是磁力，還是其他力量的問號，到19世紀時特斯拉（Nikola Tesla）不斷利用驚人近似魔術的實驗，測試發電或電力傳導的可能，甚至證實能量可以無線傳輸。電能運用從原本無傷大雅的發現，再到異常危險的實驗測試，需要先確保技術的穩定性，再來是安全性，最後普及而達到便利性。科技應用乍看有別於藝術的獨特性或詩性，但它在最初始的發現時，其實也和人們如何運用觀察力與想像力來探索自然事物，有著緊密的關聯。那麼，是否環境永續的契機，也可能蘊藏在自然環境裡？我想到這件作品的儀式性，除了是一種關乎光電的神聖讚頌，或許，它召喚的，也是一種自然逐步失落的反省。那些肢體互動或樂音敲擊，其實是貼近原始野性的過程。即使作品連結和運用技術的方式，有些天真也帶點迷惘，但聚首在這個時空裡，我發現許多觀眾的心跳脈搏，其實也透過互動，和裝置象徵的萬物生息脈動，悄悄地有所連結。

儀式性的表演或許並非最深層有力的辯證路徑，但它讓我們在此刻相聚，讓我們啟動了時空明滅，使我們重新感受返璞歸真的力量，思考光與電並非如此理所當然的存在。創作者們敲開的光，不只是象徵性的崇敬姿態，透過音樂與舞蹈，他們啟動了具有行動力的當代祭儀，讓節電裝置的未來突破實用性，點亮了具有美學想像力的未來。閉上雙眼，從遠古的鑽木取火，到三百年前世界上最進步的城鎮，還在為了如何快速點亮暗夜路邊的所有燭光而傷神，直至當今的過度照明夜如白晝...，綠能永續不只關於環境節能，也關乎人類深層慾望的表達和轉化。

台中國家歌劇院 新藝計畫 ｜攝影：Cherry Wu 

在台中歌劇院的凸凸廳洞穴裡，欣賞著《在消逝之前，能不能喜歡我？》時，的確有某個意外的瞬間，感受到我坦然相信了作品裡帶來希望的各種光芒閃爍，並暫時忘卻了這個星球生存命運的真實危機。即使作品從製作面來看，技術運用還在起點端，尚未能精煉編創出裝置素材更多樣的表現性，但作品單純的力量間接回應了一個困局：我們理解地球生態問題的迫切性，然而，環保技術發展與實踐的速度，是否能夠扭轉生態浩劫的發生？假設這個問題的答案隱晦不明，我們又要如何保持積極的信念，為了改變這一切，做出最大化的努力？以及，在藝術領域中的我們，還可以做出哪些嘗試？如果我們現在從藝術創作討論生態永續，仍會覺得有一些嘴軟，但台灣已有很多創作者和藝文機構，都益發堅定而不手軟，想真正為綠能與生態永續，盡一份實質的力量。相信在各種個人與組織的努力之下，我們勢必可以看到下一波啟動深度改變的契機；將共同匯聚能量，敲開創意成為光。