製造真實──2023年度「台新藝術獎」觀察報告
admin | 發表時間：2024/03/06 14:41 | 最後修訂時間：2024/03/11 09:50
評論的展演: 2022 Mattauw 大地藝術季── 曾文溪的一千個名字 、 【傾聽裂隙的迴聲】2023 綠島人權藝術季 、 生紅過夏：2023馬祖國際藝術島 、 「 」邱子晏個展 、 生活決定意識：高重黎 、 垂直的一日 劉和讓作品 、 數數 — 何采柔個展
文／張韻婷
臺灣當代視覺藝術領域近年所盛行的田野熱，在2023年仍舊持續延燒。有別於發展初期的操作模式，如今不僅已逐漸摸索出一套類博物館的文件展陳，亦結合了空間裝置或者沈浸式體驗，意圖在說故事的同時，發展出一套「製造真實」的視覺操作模式。而田野調研中的觀察、進駐、踏查與交流過程的呈現，更在展示之外加入了論壇、工作坊，甚至是出版等方式，以延伸出更為緊密的在地連結與多元的事件視角。在今年視覺藝術的幾個大型策展中，可以看出其蓬勃盛況，像是「2022Mattauw大地藝術季」蹲點曾文溪上下游、「淺山行路人」進駐台三線、「2023 綠島人權藝術季——傾聽裂隙的迴聲」回首白色恐怖，以及「生紅過夏─第二屆馬祖國際藝術島」以在地家釀老酒為切入點。而藝術家創作部分，李奎壁個展「香蕉幣」與邱子晏個展『「」』則是在歷史的起點上，增添了幾筆強烈的視覺筆觸，嘗試來回在知／感、大／小敘事與歷史／故事之間。
在幅員與資源有限的臺灣當代藝術環境中，這股熱潮難免擠壓了側重感知經驗或者媒材探索的藝術實踐。「盪－吳瑪悧個展」與「生活決定意識：高重黎」這兩個規模龐大的藝術家回顧展，多少反映出了兩種藝術實踐間此消彼長的發展軌跡。然而，熱潮之下，後一類型的藝術家創作能量並未就此停滯，劉和讓個展「垂直的一日」巧妙地結合了過往十多年的創作歷程與改建中老屋的變化紋理、何采柔「數數」中精準的材質掌握與空間部署以及李承亮個展「萬年站的下一站」深具個人辨認度的可棲式雕塑，在在顯示出豐沛的創作動能。而吳瑪悧在「2023綠島人權藝術季」中的參展作品《我是高草》更是巧妙地消解了兩種實踐模式的扞格，結合了理性知識與感知觸發，將時代與個人間的拉扯，以及在「大我」中遭泯滅的「小我」時代悲歌表現地淋漓盡致，堪稱典範。
究竟是田野需要藝術，還是藝術需要田野？當臺灣創作者迫切地需索田野作為實踐的嶄新模式，如何在不忘當代藝術批判力道的同時，適切地掌握外部學科既有的知識與學科反思？而擅長感性知覺與媒材探索的創作者又如何在面對擠壓下披荊斬棘、另闢蹊徑？這或許是臺灣當代藝術工作者難以迴避的共同挑戰。
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