2023年度「台新藝術獎」觀察報告
admin | 發表時間：2024/03/06 14:08 | 最後修訂時間：2024/03/06 14:08
評論的展演: 《國姓之鬼》臺北海鷗劇場 、 《感謝公主》窮劇場X江之翠劇場 、 2023戲曲夢工場：臺北木偶劇團《得時の夢》 、 2023臺灣戲曲藝術節：一心戲劇團《狩瘟殘書》 、 生活決定意識：高重黎 、 「 」邱子晏個展
文／林怡秀
隨著疫情解壓、創作發表及相關公開活動的陸續平衡後，這一年的眾多作品中也包含了多組從疫情前即開始醞釀，經歷長時間沉澱及調整後，終於2023年推出的大型個展與相關計畫。在2023年度的表演藝術作品分佈中，可明顯感受到更多對歷史結構與社會議題的重新探問，其中，從戲曲或傳統中進行反思與當代轉化的相關創作，如今年入圍作品《國姓之鬼》、《感謝公主》、《得時の夢》、《狩瘟殘書》等，在其關注議題中，對於傳統與當代文本的結合、現場演出的表現上都極為亮眼。而視覺創作方面，透過策展論述、展出空間的調度，逐步梳理個人歷年作品的同時，進一步發展新計畫的《生活決定意識：高重黎》、《盪–吳瑪悧個展》，也是經過三、四年醞釀後的細緻呈現。前者在先前疫情的展期推遲中，持續生產回應自身創作脈絡的大型裝置，後者則在先前仍半封閉的疫情日常下，與團隊以研究先行、加入Chat Box講座活動等方式，重新整理藝術家的創作實踐。而今年度也不乏藉由對過往歷史與政治經濟的觀看，反思自身所處時代如何形成的佳作，如《「 」邱子晏個展》試圖從後設角度與半虛構敘事，回看同輩人對政治感、歷史感的缺乏，以及藝術家李承亮、蔡咅璟在《永福製品》中，以令人無法忽視的巨大「幸福牌」招牌、夾雜流行音樂與新聞片段的聲響，指出2008年世界經濟的震盪如何影響這一代人對生活與未來的想像。
而回顧全年度視覺類的作品展出狀態，另一發現是除了一般觀眾所熟悉的美術館與畫廊空間外，近一兩年來出現許多由私人場域、店家、住宅、藝術家工作室轉化出的展演空間，透過各種期間限定計畫、放映分享與小型個展的方式，極具活力的穿梭於整年度的視覺類展覽。這些藏身於巷弄及公寓宅內的空間，多半來自更年輕一輩的創作者對共享場域的想像，在疫情結束後，他們嘗試以更親密的觀展距離帶來眾多仍在實驗或發展中的作品。另一方面，這類空間的產生似乎也反映出過往制式的生產機制與展覽模式已達飽和，在原有場域的可能性大幅度鬆動之前，新一輩的藝術家們早在多樣的社群與空間中嘗試推進不同的創作想像。
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