2023年度「台新藝術獎」觀察報告
admin | 發表時間:2024/03/06 14:05 | 最後修訂時間:2024/03/06 14:06
評論的展演: 《國姓之鬼》臺北海鷗劇場 、 2023戲曲夢工場:臺北木偶劇團《得時の夢》 、 2023臺灣戲曲藝術節:一心戲劇團《狩瘟殘書》 、 《感謝公主》窮劇場X江之翠劇場 、 2023TIFA 黃郁晴✕娩娩工作室《藝術之子》 、 泰雅精神文創劇場 、 躍演《勸世三姊妹》中文音樂劇 、 嶼空對練 、 NTTxC-LAB 葉于瑄、鄭道元、蕭育禮《逆斷口》
文/許仁豪
在去年的年度觀察報告當中,就已經有委員指出,全國各級表演場館的大量出現,可能會改變表演藝術的文化生態。大場館時代如何改變表演藝術的整體樣貌呢?我想今年的表演藝術或多或少就反映出這樣的現象。
首先,綜觀一年四季表演藝術節目的提名數量,整體的數量遠遠少於視覺藝術,在幾次的季提名討論下來,筆者感覺到中大型場館的出現有可能是主要原因之一。怎麼說呢?當團隊開始思考演出節目如何符合中大型場館的需求,每每進入中大型場館,動輒就要填滿幾百人的座位,內容取向必然需要面向大眾,並逐漸降低可能失去觀眾的冒險之舉,節目內容自然漸漸地趨向通俗易懂,大膽創新實驗的節目於是變少。
的確,綜觀今年的表演藝術節目,實驗前衛的小製作變少,以劇作家為中心的文本戲劇變多,而且謹守古典編劇律則,努力說好一個故事的演出多了很多。對筆者而言,一則以喜,一則以憂。喜的是,台新藝術獎的表演藝術提名,長久以來偏好非文本,甚至反文本的實驗性演出;舞蹈肢體劇場,或是跨域類的概念行為,比較受到肯定。今年的提名算是劇場文學性的回歸,如何透過編劇技巧以及導演手法說好一個故事,成為評選的重要標準。
而在說故事文學技巧的回返當中,戲曲創新的表現特別亮眼,受到注目。不論是議題或是形式,今年的戲曲表現都令人驚豔,《國姓之鬼》、《得時の夢》、《狩瘟殘書》與《感謝公主》,在內容上皆回應了台灣當前諸種歷史敘事觀點的迫切性議題,也在編劇與展演的美學形式上突破創新,並回應戲曲傳統當中歷史演義的政治倫理議題。同樣地,現代戲劇的《藝術之子》以及《泰雅精神文創劇場》也都回應了台灣社會當下重要的原住民認同與me too性別暴力問題,但並沒有讓議題先導,讓政治壓垮美學,還是以戲劇形式的說故事技巧琢磨為主,嘗試與觀眾溝通。
縱觀今年提名的表演藝術節目之質與量,提名少但最後竟然入圍多,難免要總結出「雅俗共賞」的說法。從歌舞好看通俗的票房大戲《勸世三姊妹》,到身體與聲響實驗的《逆斷口》和《嶼空對練》,眼尖的觀眾會指出,這大概是台新藝術獎年度提名,最靠近觀眾品味的一次。但這也是筆者所憂之處,畢竟在公部門透過資源挹注以及場館支持,大力介入當代表演藝術的狀況下,小的實驗場所並沒有多元倍數成長,而具有在地開創性的實驗演出要怎麼突圍而出?便成了更為艱鉅的任務。
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