類型戲劇及其外《可寵》《艋舺公園殺人事件》

戲劇圈論辯台灣是否有戲劇產業已經很多年。常常在你一言我一語，討論幾個比較成功的案例後，悲觀地總結台灣戲劇並沒有產業可言。或許因為各種補助政策，或許因為市場規模，又或許時代娛樂視聽的多元龐大，台灣戲劇產業似乎是一個難以落實的願景？

熟悉電影史的我們都知道，好萊塢電影商業化的成功跟「類型電影」的成熟脫不了關係。舉凡懸疑偵探、校園青春、家庭倫理、恐怖驚悚、動作、愛情、科幻、奇幻與末世災難…等等，這些「類型電影」提供了觀眾可以大致想像的面貌，可預期的原素跟劇情走向，讓觀眾在周末娛樂的選項之中作出判斷，安心確認走入電影院之後，所能得到的觀影經驗。當然套路走久了，人都會膩的，類型電影在可預期樣貌與創意巧思之間，縱橫電影娛樂市場，博取觀眾的眼球。近來像是Netflix串流平台出現，或許因為製作成本的下降，類型電影的敘事模式突圍常常有令人驚喜的表現，比如最近的《斷訊》（Leave the World Behind）便結合了心理驚悚跟末世遭難的類型原素，但卻又遠遠溢出了類型的敘事框架，成為一齣大膽的政治諷刺寓言。

這個月演出的《可寵》跟《艋舺公園殺人事件》都可以算是台灣劇場界亮眼的類型戲劇嘗試。《可寵》作為都會愛情劇的小品，規模較小，並扣緊娩娩劇團向來的女性議題，主打李屏瑤劇本的創作特色，湯京哲的導演手法，從行銷策略上來說，應該沒有刻意要往商業類型劇的方向走去；盜火劇團的《艋舺公園殺人事件》是劉天涯「懸疑三部曲」的最終曲，劇團橫跨五年的實驗，以推理懸疑的類型為敘事框架，取材不同的台灣社會真實原素，編出了三個內容迥異，但卻又風格相通的戲，演出現場販售劇本殺等周邊，還有種種配套活動，可以看出來劇團ＩＰ粉絲劇經營的策略十分明顯，但與完全商業的粉絲劇場又不盡相同，此次推出的《艋舺公園殺人事件》在劇場美學跟文本經營上都更往社會人文關懷的面向靠攏。

《可寵》收錄在李屏瑤《死亡是一個小會客室》劇本集裡。李屏瑤善寫都會年輕女同志的情情愛愛，溝通的困難與個體的寂寞是經常出現的母題；穿插在寂寞都會戀人之間的是貓貓狗狗的擬人化提問，情節沒有太多政治歷史的大是大非，常常在熟悉日常的吃穿用度之間，戀人的生離死別便走完一個輪迴。

《可寵》以一對女同志戀人分手搬家的過程為劇情結構，一開始身為貓靈的敘事者遊走在公寓頂加的戀人小窩之間，她開燈漫遊，帶領觀眾進入這個北漂人們熟悉的台北生活空間。簡單卻帶點溫馨的IKEA家飾、散落一地的文青書籍、大同電鍋裡蒸著冷凍很久的包子、蔓延的壁癌與醜陋的鐵皮、幾盞暖黃的燈照，試圖在這樣逼仄的空間營造出生活的氣息…舞台設計成功建立一個寫實中帶點寫意的頂加租賃空間，召喚出所有北漂青年的生活記憶。在這樣的典型情境裡，一對女同志戀人分手的情境喜劇展開了。在雅婷與安安分手的主軸上，中間插入兩組類型人物，第一組是女同志戀人的親友團，包含前女友小C、女律師好友Amy，跟雅婷媽媽劉主任；第二組是不友善的闖入者，包含刻薄女房東蘇老師以及樓下怕吵的鄰居陳先生。第一組親友團的到來，引出了友情、親情與愛情的相關對話討論，比如與前任分手了能繼續當朋友嗎？失戀了可以找誰訴苦？母親又如何接受女兒的性傾向？這些對話可以沉重可以輕盈，全劇踩在情境喜劇的營造上，所以讓一些沉重的話題有了不少喜劇釋放（comic relief）的片刻，比如Amy的KTV時刻，又比如母親吃便當的橋段。第二組闖入組的插入，則讓喜劇往鬧劇的方向再前一步，蘇老師荒謬的斤斤計較，以及陳先生不可理喻的抱怨，都在男演員刻板卻也神似的表演方式下，令人捧腹大笑，親友與闖入者的相逢更創造出了許多「神救援」的快節奏戲劇效果，比如Amy的法律知識，又比如母親槓上蘇老師的中年婦女大對決。

李屏瑤與湯京哲成功營造了一齣都會愛情情境劇，女同志的題材或許溢出了異性戀為主的套路，但說真的，除了對話裡偶爾出現的T婆討論，兩人的情愛糾結撇開了性別，也通用到所有渴望愛情卻又希望保有自己的人們。喜劇的穿插與後來發沉重的文藝腔，在冷熱節奏的調節上安排得很適切，讓我們在捧腹大笑之後又暗自流淚。最後走到分手的片刻，已經一無所有的安安試圖一再挽留雅婷，但終究無果，當蔡佾玲扮演的安安說出：「就是到不了的地方」之時，雨聲加劇，愛情喜劇最後下成了現代人孤獨的輓歌。悲喜穿插的情節布局，加上一台敬業分飾多角的好演員，《可寵》算是一個小而美的類型戲劇，而貓靈敘事者的置入，也讓這個非常落地台北都會現實感的類型溢出了套路，讓全劇終結在貓靈的最後出走。守護的貓靈在人去樓空之後堅持了片刻，雨聲與光影幾次變化，但終究她還是選擇離開。編導最後讓眾在這個貓靈去留之間沉吟許久，是否寄託一種超脫悲傷的願望？

《可寵》演出劇照        攝影｜牧童攝影        圖片提供｜娩娩工作室

《艋舺公園殺人事件》循著犯罪懸疑的類型，講述年輕員警趙子豪進入警界的心路歷程。以萬華區立委候選人曹志誠女兒曹婉瑩的綁架案為破案過程，情節在趙子豪努力破案的行動中展開，過程涉及其上司隊長鄭文雄、幕後影舞人曹志誠、街友薛國志以及五年前的趙千伶冤案。情節緊扣趙子豪破案的豪情壯志，對比鄭文雄的老練事故，然而在層層抽絲剝繭，祕密接露之後，劇情走向三百六十度大翻轉，看似世故的鄭文雄其實內心依舊烈火熊熊，他裡應外合，化身丐幫幫主綁架曹婉瑩，訴諸私刑正義，希望讓趙千伶冤案的真相水落石出，並終止曹志誠登上權力頂峰之路。鄭文雄成功揭露了冤案實情，也終止了已然權力薰心的曹志誠晉升之路，但歷經這個情緒雲霄飛車的趙子豪，已經不再天真地認為當警察就是為了人間正義。

透過一個菜鳥員警理想的追求與幻滅過程，《艋舺公園殺人事件》表面上走在一個罪犯懸疑的套路，卻又溢出了套路，帶入台灣選舉政治與弱勢關懷的議題。演出開始以大段大段的對白、實拍影像的輔助、以及快速變換的場域，帶出前情線索以鋪墊後續翻轉再翻轉的跌宕起伏。這一個部分的編導手法頗為接近電視影集的節奏與風格，雖然在鏡框式舞台上，但感覺就像盯著不斷換位的鏡頭，在正反拍之間聆聽大量訊息的台詞。一直到下半場進入冤案調查的過程，舞台走位才又活了起來，尤其是真相大白之後，趙子豪到廟裡焚香祈福，趙千伶與薛國志的鬼魂上台，趙千伶親手解開了薛國志的手銬，兩人獲得一個象徵的解放，在寺廟的萬家燈火與滿天的飛花下翩然起舞，舞台後門緩緩開啟，兩人走向遠方有光的所在，當趙子龍手上的香火逐漸熄滅，一場藝術正義的儀式也完成了。這大概是導演陳昶旭在整個以對話為主的綿密情節中，最令人亮眼的場面調度設計，也是整個演出最突出的「劇場藝術」片刻。

類型戲劇如同類型電影或電視劇，需要依賴綿密佳構的情節設計，以及用心經營安排的對話，如果能加入市民大眾關心的議題，比如《可寵》的愛情渴望與個體孤獨，比如《艋舺公園殺人事件》的街友族群與社會正義的問題，那類型戲劇就更能與目標觀眾產生生活共鳴上的連結。《可寵》與《艋舺公園殺人事件》都是頗為成功，令人眼睛為之一亮的類型戲劇，而且兩個製作在「落地化」與「劇場美學」的面向都努力突破類型套路，找到自己獨到的切入角度與探索風格。或許類型化戲劇的持續打造會是台灣戲劇產業化的可能？但在此刻視聽選項多元大量的情形下，類型戲劇如何在娛樂與藝術之間找到平衡，叫好又叫座大概會是一個持續的難題。

《艋舺公園殺人事件》演出劇照        攝影｜葛昌惠        圖片提供｜盜火劇團