降靈會上通古今《國姓之鬼》

有多少人欣賞這部作品時想到新海誠電影《你的名字》？

《國姓之鬼》分上下兩大段落，第一段為東寧時期（鄭經退守台灣）兩位戲子的經歷與演出，第二段則是疫情時期兩位當代歌仔戲演員的排練。敘事從鄭成功一派正氣於台灣紮營，校尉忠誠輔佐說起；在隨後的人神大戰下，妖鳥吞噬國姓爺，龍碽將之救出。

神話的頂點也是現實的起點。原來這番鄭家軍的福爾摩沙拓荒只是戲班於廟寺前的演出，名為辛勞的戲子拾起地上一袋酬勞要跑，繞了半天卻走不出瀰漫的大霧，在一陣迷茫和神靈的起退駕下，竟發現酬勞只是銀紙，因此只得老老實實跟老闆繼續把故事演下去。

醒昧間，我們來到第二段落。暫時清醒的戲子們這回成了排戲中的古翊汎和劉冠良，也就是觀眾面前的演員本人，現實情境來到外雙溪一帶劍南山上著名的鄭成功廟。由於未能順利開光，國姓爺像據說已由四方鬼魅入住佔據，廟寺主棟地下室則成為情侶幽會和屁孩試膽的聖地。

鄭成功復國無力的慨歎和慘遭下毒自毀面容而亡的不幸，集中於這段演出。整體氣氛儘管略帶陰鬱，卻以歡快的手法貫穿：「大明朝（演員吶喊）──！萬萬歲（觀眾歡呼）──！」歌仔戲跟流行音樂演唱會現場的氣氛交融，傳統曲調襯上低音電子節拍，混搭卻意外融洽；此間古翊汎尤有巨星風采，戲曲本是用唱的，但還真沒想過可以這樣唱呢。

《國姓之鬼》演出劇照        攝影｜林育全       照片提供｜臺北海鷗劇場

本以為兩個段落只是一前一後線性推進，在概念上平行並置，腳本卻讓它們相遇了。不論是古翊汎和劉冠良，還是老闆和辛勞，對方的夢境都籠罩著自己的醒覺，在臺灣戲曲中心小表演廳這同一時空嵌套疊合：人在外雙溪的歌仔戲演員劉冠良迫切希望被附體的夥伴（古翊汎）趕快清醒，加緊排練；身處東寧國林間隱寺由古翊汎扮演的戲班老闆，則驚訝於辛勞（劉冠良）不好好做戲就算了，竟操著一口流利的北京話。

其實莊周夢蝶已是老哏，穿越劇也早就陳舊，偏偏一加一大於二，多重而互通的神祕宇宙於是現形；在《你的名字》中，東京少年立花瀧與系守町出身的少女宮水三葉，在大水退去的彗星坑口上穿越結界，跨時空會通彼此，大概也是這個意思吧？

在《國姓之鬼》的總敘事中，這應該是腳色們自我意識最混亂的時刻，但對在場的觀眾而言，這可能才是最清明的瞬間。因為我們徹底理解到，三百多年前的東寧國和此刻的台灣，都有一群人因感天而酬神，憑毅力在傳藝，刻苦地討生活，一步步寫下文明。從古至今，歷史不斷開展，隱密的結構卻未曾瓦解，只待行動者因深掘一項工夫（在此為戲劇）使之示現。

平心而論，我不覺得這部作品為我們增添更多關於國姓爺的認識，太多事實（鄭／朱成功的事蹟與各式稱號）和傳聞（誕生時的神話和死前的噩運）都可以上網查到。在台灣和台灣人主體性的討論方面，本劇提供的訊息也相對淡薄，儘管國、台、日語相互穿插，但故事主人翁們並沒有在身分認同上產生太多糾結，2021年三缺一劇團的《國姓爺之夢》對此反而有較多著墨（雖然名稱有個「夢」字，該作卻聚焦在多重史「實」的相互影響，因而直接觸及身分認同問題）。

《國姓之鬼》最好看、最具原創性，同時也最聰明的地方，是以「夢─戲─醒」的遞衍架構搬演相關故事，稍微避開了嚴肅的考據和複雜的身分認同問題；與其說它聚焦在歷史，不如說是戲劇工作者的藉史自況，其夢想與困頓大約可證於古來將相的生平跌宕。

對我來說，跟台灣處境最相關的部分，是全劇尾聲夢迴日本，即國姓爺出身地的段落。在此我們除了聽聞被聲聲呼喚的鄭成功小名「福松」，還一同舉手「造浪」──兩位演員自舞台攜著巨幅紗面走向觀眾，再沿兩側走道將它掠過大夥頭上，眾人因而必須舉手撐起浪頭，帶起潮汐。大海浮沉意味著與世界各處的連結，這提醒了我們島國居民日久他鄉是故鄉的情懷，鄭氏英靈也因為這樣永遠守護台灣。

《國姓之鬼》演出劇照        攝影｜林育全       照片提供｜臺北海鷗劇場