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2023年度「台新藝術獎」觀察報告

admin | 發表時間：2024/03/06 13:52 | 最後修訂時間：2024/03/06 13:52

評論的展演: NTTxC-LAB 葉于瑄、鄭道元、蕭育禮《逆斷口》、 2023戲曲夢工場：臺北木偶劇團《得時の夢》、 2022 Mattauw 大地藝術季── 曾文溪的一千個名字、嶼空對練、生活決定意識：高重黎、泰雅精神文創劇場、 2023TIFA 黃郁晴✕娩娩工作室《藝術之子》、《感謝公主》窮劇場X江之翠劇場、謝杰樺╳安娜琪舞蹈劇場《肉身賽博格》

文／孫平

去年在AI技術普及運用的風潮下，原創性又再次成為關注焦點；然而當趨勢發展已然無可抵擋，藝術原創真正重要的不再只是誰為起點，而重回到它所能開創的意義。

探討意義可以不需要壓力，見微知著好比《永福製品》，撿拾廢棄物背後的故事，創造深度的聆聽，引人重溫台灣製造業的發展史；《逆斷口》堅守看似微弱的概念，以思維的歧義，延展了感知的邊界韌性；而《得時の夢》更是以簡馭繁，直視殖民史裡文化角力的裂縫，融合偶戲傳統的靈動與當代戲劇的表現張力，歡快地重省表演藝術與時代對話的意義。

創造關係也是意義的另一個向度。在《曾文溪的一千個名字》裡，凸顯藝術面對生態紋理紀錄或發動環境倡議的動機，連結知識化的系統和地方社群；《淺山行路人》則回應了區域歷史時空脈絡裡，創造性的能動力和關係進程，並讓意義震盪後的餘韻成為持續引動地方創生的友善心意。或者關係也可回到創作者自身，如《嶼空對練》裡，存於身體和舞者間，關乎動作與命題的知覺拉鋸。而關係的複雜度，在《生活決定意識：高重黎》抵達了最幽微的樣態，將感知/官經驗的關係，透過解構與再製的技術哲學，對集體意識形態的操作發出陳抗，並召喚觀者繼續朝向晦暗中的影像微光尋覓顛覆的契機。

意義也可能消極或讓人感概，所幸依舊有創作者直面意義艱難的處境，深入隱匿無光的角落：從《泰雅精神文創劇場》的不安裡，挑開原民議題的表象平等或微歧視的無所不在，讓人難以安頓集體的焦慮。而面對《藝術之子》時，人性黑暗之惡從舞台滲透到真實世界，人們終將無法逃避權勢性侵的結構性問題，並嘗試瞭解倖存者的現實困境。最後，在《感謝公主》裡，創作者們展現了美學技術的純粹可為，能淬煉歷史與生命的艱困難鳴，以藝術內容與形式之間的對應關係，刺激原創語彙的深刻轉化和內在質變。

當然，新媒體科技持續撞擊著藝術實驗的勁道，從《波》、《肉身賽伯格》及C-Lab聲響藝術節眾多展演作品看來，科技可強化概念也能顛覆其身，讓藝術辯證更加詭譎。原創性與其意義，是否終歸於創作端的人性裡，是個深邃而耐人尋味的問號。於是道家的「有生於無」，AI未來或許能破解，但我終將期盼藝術的意義能超越有與無的分界，創造昂然生機。

2023年度「台新藝術獎」觀察報告

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