再思地方──2023年度「台新藝術獎」觀察報告

回顧參與2023年提名觀察工作的過程，我特別關注那些試圖與地方發生關係的作品與展覽。如果藝術是最適合作為協調、連結與啟動的潛態力量，那麼關照地方的進路，常見著眼對人文地景、自然風景之共生所形成的地誌學，或是與地方文史和居民各種的交流所形成的感知地理。但要如何不流於「田調式創作」之譏諷？

回顧2023年各季提名結果，有像是《蛇—劉致宏個展》組裝台南的土與聲音、《超級工程001—水管狂熱—張程鈞個展》調度林園海岸的廢棄膠管、石在工作隊《浪的遷徙者，與他們的紀念物》關於龜山島與馬崗紀念物的集會遊行、《泊洋：尹子潔駐村成果展》以藝術為名與旗津外籍漁工的交誼等。這類型的創作計畫某種程度都能很好地將調查或長期經驗所獲的「材料」，轉化為藝術性的感知強度。

再思地方，就展覽而言，這裡主要著眼於各型態藝術節與地方的聯繫。例如《2022Mattauw大地藝術季：曾文溪的一千個名字》統合並拓展更多元的資源支持形式，從藝術的角度導引至對環境紋理之省思；《淺山行路人》由台3線所串接起的客家歷史文化，以及與自然環境共生的人文景致，並且深入地與在地共作；還有更能望向綠島當代情境的《綠島人權藝術季―傾聽裂隙的迴聲》除了拜訪政治受難者前輩與後代，更透過共學講座、踏查、工作坊與地方互動。

這些主題藝術節或環境藝術季，除了獨到的策展概念，團隊在面對議題與空間規模均屬宏大的目標時，運作都顯得嫺熟與流暢。更重要的是，能更長期地與地方關係持續深化，並能轉化作品曾發起的某些可能性為地方資源，在這個意義上，三者都並未隨著展期終了而全面結束，或許也是入圍考量的關鍵因素。

就此而言，《綠島人權藝術季―傾聽裂隙的迴聲》成為我心目中一大遺珠。策展團隊經過一整年的籌備期，不僅是以相對柔軟的「傾聽」姿態來面對白色恐怖的歷史及其陰影，藉由藝術家的詮釋性轉化形成民眾得以接近的路徑，尤其是意識自身與島嶼住民的關係。其中，吳克威和蔡郁柔的《火燒島旅遊指南》是最令我欣賞的計畫；這是從2021年便開始的延續性創作，除了透過歷史調查與實際探訪，亦能與地方的當代境況產生極為深刻的遭逢。期待這類型的創作計畫能更為蓬勃。