或許這不是蛇：「蛇」劉致宏個展

一走進畫廊，隨即聽見笛聲及鼓聲此起彼落，似乎各自按照了某個規律在演奏。當我探尋這些時而出現的聲音時，發覺地上擺放著《蛇與鼓》，這件作品是藝術家以巫毒鼓的概念創作，透過不同性質的陶土和合適的溫度所燒製，將陶不斷地向上延伸形成似柱狀的外型，而陶的質地讓我感到驚艷，表面呈現濕潤的色澤，就像是新鮮的陶土一般。根據藝術家所敘述，這是由黑土和黑泥所製成，而後藝術家將作品拿起來敲打，說明現場的音樂來自於展間內作品的即興演奏，按照不同的時間播放不同的樂器聲，形成了獨一無二的完美樂章。

《蛇與鼓》

《蛇與鼓》

當我抬頭望向左邊的展牆，牆上釘上了兩個鐵掛勾，披上了一條白色紗布，布料的質感柔軟清透，與展場內存在的堅固、冰冷的物件截然不同，而白紗同樣是圓柱狀的造型，因布太長使中間的部分自然垂落至地。此件作品為《皮層》，開宗明義地證明觀者腦海裡所想的：「這是蛇皮。」，但是蛻皮後的蛇呢?已然化作展場間無處不在的符碼。

在《皮層》旁邊的《陷阱》，藝術家將陶製作成捕蛇器的造型，並且描述了一個捕捉蛇的瞬間，不安與緊張的氛圍蔓延四周，或許也在暗示展覽中所有的物件都是不斷地在變動，無論對象為何，一切都沒有固定的型態。

《陷阱》

作品《嶙峋》中，一節節漆黑的似骨頭的物件堆疊成山，是藝術家想像蛇死亡的意象，從而應用燃燒香蕉的根葉後產生的型態。若說《皮層》在描繪蛇的蛻變，而《嶙峋》則是有種終結後新生的意味。

《嶙峋》

在作品《協作》中，藝術家與成大的學生們合作，經過了無數次的田野調查，每個人取用不同地方的土壤自製樂器，分別在不同的地方進行演奏，並以三螢幕錄像的方式循環播放，當學生在吹奏樂器時，腦中也不斷地與地方和自身產生諸多對話，並連同外部此起彼落的樂器聲，在此形成了一首協奏曲。

而在展間後半部，遠看地上有兩條交織的線條，當我小心翼翼地靠近觀察，發覺這些彎曲而交纏的線條是由石灰粉所構成，像是將展間切割開來一樣。根據藝術家所述，除了表現蛇皮的紋路以外，還想呈現出一種不斷變動及流變的狀態。然而，有別以往精確的觀展動線指引標示，粉末本就不具有固定性，因此當觀者稍不留意腳下，原本的線條就會被破壞，粉末上就會留有人行走過的痕跡，形成另一種新的由人所重新建構的蛇紋，正如藝術家所述在持續的變動中拼湊出物真實的樣貌。

﹙地上的蛇紋﹚

劉致宏在過去的創作中，常是以繪畫的方式去呈現，透過生命的體認與生活經驗的捕捉，用日常的角度編構敘事並賦予詮釋，讓情感與影像融合。在《遠行的你》聯展中，他的作品在描繪他在軍中時的日常風景，作品的尺幅不大，而畫面的顏色不多且採用低飽和度的設色，即使畫風較為寫意，但從筆觸中可以看見某種動自然或是生命的律動感，藝術家對此景的感受也間接地感染了觀者，他的繪畫作品值得我們去細細品嘗。後期藝術家的創作脈絡廣泛，像是透過自身實踐往菜市場或是城市的角落裡採集聲音，那些細微的聲音往往是最動人的故事，藝術家在創作過程中與在地居民產生連結，而後出版了聲音地誌。劉致宏此次的個展《蛇》，有別以往處理同一個材料，涵蓋了各種多媒材的應用如影像、陶和布，但是作品卻依舊保留過去的細膩，令人感動。另外藝術家細心地將作品展示在展間，在佈局上下了很多功夫，就像是完解謎遊戲般，令人沉迷在其中。最後劉致宏在《蛇》個展中，向我們展現了將音樂視覺化的可能，在此「蛇」不再是我們想像中的樣子，他化作各種無形的符號，流轉在聲音與樂音之間。