在厭世與療癒之間：創作社《媽媽歌星》

圖版提供｜創作社 攝影｜唐健哲

「療癒系」這個詞來自於日文「癒し系」，不管是來宣傳眼神純淨笑容呆萌的青春偶像，或者形容造型可愛色彩繽紛的文創小物，是近年蔚為風潮的行銷關鍵詞。不過浪漫唯美並非能療癒人心的唯一路線，觀察社群網站上被瘋狂轉貼的各種厭世動圖就能知道，自我解嘲式的黑色幽默，也同樣能提供逃避現實與宣泄情感的管道，即便得到的慰藉是暫時的。

創作社《媽媽歌星》一開場，在右低左高有段差的舞台上，母親蝶子（由蔡亘晏飾演）與女兒小花（由陳以恩飾演）在平行的時間線中分別在面試工作。舞台整體空間色調陰鬱，面試男/考官（同由廖原慶飾演）站在深處燈光幽暗處，面目模糊且不懷好意。蝶子剛帶著年幼的小花來到酒綠燈紅的新宿歌舞伎町，操著生澀的日文想在異國找到一份能養活自己和女兒的工作；在另一個時空中，小花則是初出社會，應試的是表面上光鮮亮麗，能不斷走跳異國的空服員。

編劇魏于嘉給了兩個主要角色「蝶子」與「小花」的名字，用一種詩意的方式表現出兩者之間的依存關係。然而現實是兇殘狡獪的，不眠之街蔓延著的不是大自然的花香，而是人工的粉味與慾望的汗味。非法居留在日本的蝶子，為求生存只能被迫出賣尊嚴與肉體，而常常被單獨留在家中甚至被推到廁所的小花，對蝶子所展現出來的強烈保護慾與佔有慾，其實只是反映出她內心巨大的恐懼：「媽媽要把我丟掉」「媽媽不會回來了」。

劇中另外有兩個關鍵性的角色：蝶子的同事Mary（由曾歆雁飾演），對小花來說是溫柔的化身；翔（由楊景翔飾演）不只要身兼保護者與苦力，他與小花之間超越年齡鴻溝，如同玩伴般相愛相殺的相處模式，也讓本劇增添了些許嬉鬧的色彩，而不會落於太苦情灑狗血的窠臼。王榆鈞所設計的音樂，不致過於搶戲，但又能提點出氛圍的轉換。在Mary過世後，蝶子、翔、小花三人趁夜搬運屍體，在高低錯落的舞台上下繞行，最後由小花帶頭唱起兒歌代替追思。這段荒謬的大長征，由背景音樂延續 “Mary Had A Little Lamb” 作為過場，但變調的旋律也提點出這場葬禮的殘酷之處。

《媽媽歌星》進行到中後段，長相神似的蝶子與小花，際遇也逐漸連結出近似之處。兩人同樣經歷情人的背叛，心裡有著無法癒合的傷口，不斷流淌著鮮血與膿液。但在同時，周圍也都有能夠幫助或撫慰她們的女性角色，對蝶子來說是Mary跟小酒吧的姐妹淘；對小花來說短暫陪伴她的Mary當然至為重要，但願意在電話另一端理解她的焦慮與失控，甚至唱歌安撫她的旅館櫃檯服務人員，也是寶貴的慰藉。小花的職業也能與蝶子互相參照：大紅色剪裁合身的空服員制服，跟媽媽桑豔麗閃爍的晚禮服其實路線相近，一樣是被物化的對象。而小花或許是想脫離兒時狹窄的生長環境，選擇了能夠遨遊無垠天空的職業，但實際上也仍是被困在裝潢大同小異的旅館房間中，只不過時區混亂而已。

劇中演員多需要一人分飾多角，在不同角色之間流暢切換相當考驗演員的功力。我想要特別提一下飾演小花的陳以恩，在詮釋不同年紀的小花之間表現精湛。甚至同樣是幼年時期的小花，從一開始天真爛漫，到後來經歷Mary過世與目擊蝶子被強暴等衝擊後，漸漸流露出強烈的不安全感與攻擊性，情緒的層次跟深度都掌握的極好。

直到小花成人，似乎已經不需要依靠母親了，她仍然執著地問著蝶子：「妳是不是後悔生下我？」蝶子終究沒有給一個明確簡短的回答，她以半真心半玩笑的語調陳述往事，似乎也是暗示小花終究要明白，時間會改變我們對父母親的理解與評價，而究竟要肯定或者否定自己的人生，其實決定權在小花手上。《媽媽歌星》可以看成是小花追尋自我的一段過程，在蝶子離世以後將要邁入下一個階段。

《媽媽歌星》表面上是厭世的，但仔細回味，卻能感受到創作團隊埋藏其中的溫柔與包容。

圖版提供｜創作社 攝影｜唐健哲