2018年度觀察報告

評論的展演：2018TIFA 莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》、2018國際劇場藝術節：柳春春劇社X區秀詒《南洋情報交換所》、《媽媽歌星》創作社CS監製作品6號、台日國際製作-新編實驗崑劇《繡襦夢》

未能有音樂類作品進入第十七屆台新藝術獎年終的入圍名單，在目前的評選機制下，這或許不是太讓人驚訝的結果，然而作為音樂類的提名觀察人，仍不免感到遺憾。

回溯2018年，確實有不少精彩的音樂創作，在此點出幾位值得關注的作曲家與樂曲：大型委託創作當中，陳立立《彼岸星潭》（國家交響樂團）、謝宗仁《霞霧》（臺北市立交響樂團）、林明杰《七夕調色》（台北愛樂室內合唱團）、劉韋志《眾聲喧嘩》（朱宗慶打擊樂團）。室內樂及獨奏作品則有：邱浩源《背灼炎天光》（《3x3》異常返響）、趙菁文《漪一》（《六度‧繁花》黃暐貿琵琶獨奏會）、陳玠如《旋轉木馬》（《2018製樂小集》）。作曲家之外，演奏家對於當代作品的詮釋當然也是功不可沒：由林梅芳指揮的國立臺北藝術大學音樂系新音樂工作坊，在2018亞太音樂節中有傑出的表現，引發國內外參與的作曲家與聽眾熱烈讚賞；由任重、潘宜彤、郭岷勤組成的「三個人」，在個人創作及演繹當代作品都有亮眼的成績，更於衛武營開幕季中與韓國Duo Bud同台競技，衝撞出新的可能性；年終最大的驚喜則是旅法青年打擊樂演奏家翁明榆的獨奏會，幾首風格迥異的樂曲讓他展露出豐沛的演奏能量，引人凝神傾聽。

縱觀2018年的戲劇作品，在音樂及聲音設計上較少有令人覺得印象深刻的作品。在多數以視覺為主導的劇場中，聽覺素材的運用仍偏向保守，無法擺脫刻板的效果音或略微俗套的背景音樂。幸而在此當中，仍有作品在聲音面向上表露出強勁的企圖心：莎士比亞的妹妹們的劇團《親愛的人生》以音樂提點出文本的潛在意義，差事劇團《聲與身-當代薩滿》讓讀劇、舞蹈、樂手交織辯證，國光劇團與橫濱能樂堂共同製作的《繡襦夢》細緻處理崑曲聲腔、能樂與三味線之間的互文性，柳春春劇社X區秀詒《南洋情報交換所》巧妙運用寫實的聲音符號與抽象聲響，創作社《媽媽歌星》則以層次豐富的音樂讓角色更為立體。期望未來能「聽到」更多戲劇作品大膽地活用聲音素材，也希望製作團隊能更加重視音響技術，避免因為硬體或展演場域的侷限而犧牲聲音表現的質感與細節。