生命的頓挫與彎折 - 林廷緒《八八》

《八八》以令人忐忑不安的聲訊開場，最初的低頻嘈雜聲退去後，隱約可辨認的風雨聲斷續地迴盪在烏梅劇院中。猛不防，尖銳的小堂鼓聲從左方直擊耳膜與心臟，密集的滾奏毫不留情地顫動著觀眾的神經，接續堆疊上的電子音訊更進一步騷動著空間。在舞者尚未現身之前，聲音敘事就已揭示在突如其來的災難之下，小林部落住民無所遁逃的際遇。

編舞家林廷緒在開演前簡短地敘述舞作發想的起源：出身高雄的他，經歷數年實際踏查莫拉克颱風受災地、訪談遺族及參與超拔法會之後，構思出這齣探索生命存在與消失的作品，並邀請兩位音樂設計顏晟文、洪于雯參與。在空間氛圍的塑造上，藍靖婷所設計的幽微燈光，以及舞臺設計趙鈺涵以布條拼湊而成的簾幕，攔截了視覺上的通暢感，將劇場的空間更緊迫地向內壓縮。由於視線受到遮蔽，也加深了觀者心理的不確定感。

洪于雯、顏晟文、林廷緒（由左至右）       
照片提供：林廷緒     攝影師：陳欣瑜

舞作前段，三位舞者（謝宛霖、文韻筑、凃立葦）軀幹大多時候都是彎折的，彷彿被不可見的鎖鏈捆綁住拉扯向地面，節奏強烈的聲響不斷地襲來，舞者緊繃的身體感傳達出急切與掙扎；手臂偶爾無力地垂墜擺盪，而非刻意的雕琢，仿若對應著舞臺中後方懸掛的斑駁簾幕。

中段時小堂鼓緊迫逼人的滾奏終於消停，稍微喘口氣後，低沈的雷聲即轟然作響，間歇穿插著高頻細碎的金屬敲擊聲，帶有摩擦感的長音則讓人聯想到豪雨後獻肚山無情的挪移。三位舞者緊挨著彼此，艱難且歪斜地移動，維持一個有黏著性卻又相當脆弱的平衡，互相牽引羈絆。隨著時間流逝，以弓拉奏鐵琴琴鍵所產生的金屬感長音經過變形，使得聲響空間逐漸扭曲，而舞者的重心越發貼近地面，步履也漸趨緩慢頓挫。從意義指涉的層面來詮釋，是否能理解成已無法再承受命運的重擔？

照片提供：林廷緒     攝影師：CK

舞作後段燈光倏地轉變，導入取樣自宗教祭儀的聲音素材。舞者似乎由不同的力量所驅動，展現相異於之前的舞蹈語彙，順著本作的敘事脈絡，不難將一些扭曲、顫抖的肢體符碼與神靈或巫學做連結，舞者的身體感明顯地進入另一個層次，在炫目的紅色燈光映襯下更具表演性，也充滿強大的情感渲染力。接近尾聲處，三位舞者急促地繞圓來回奔跑，舞者之間動能迅速的流轉，也物理性地攪動了簾幕使之飄蕩，觀者得以透過布條之間的縫隙，窺見舞臺深邃的後方，隱喻著一個不存在卻又存在的異質空間。

在音樂設計部分，聲音素材的揀選精準，現場擊樂的飽滿能量也讓人驚豔。而音樂佈局能與舞蹈敘事扣合並互補，必須歸功於主創者林廷緒與兩位聲音設計者在過程中深刻的討論。較為可惜的是，由顏晟文所控制的現場聲音，音量大多凌駕在洪于雯的擊樂之上，加上烏梅劇院固有音場的窒礙，澎湃湧入的聲音浪潮多少沖淡了擊樂演奏的細膩張力，也使得整體聲音的動態扁平化。在音樂敘事的策略安排上，現場聲音淡入淡出的處理方法，在多次重複使用之後使得聲音的形狀趨於混沌，難免遞減了轉折的力道。

在舞作的中後段，編舞家安排罹難者家屬周金源現身於劇場，所有現場聲音都是靜默的，在冷調的燈光映照下，他肅穆平靜地以國台語交雜敘述小林的際遇。這個設計是一著險棋，因為可能讓舞作的延續性產生斷裂，但也確實讓觀者的想像能有一個具體明確的投射對象，或者說提供給觀者另一個理解作品的可能。在觀眾席可以察覺到四周情緒的起伏，啜泣聲在劇場空間中逐漸漫漾開來。

照片提供：林廷緒     攝影師：CK

舞蹈跟音樂的合作已有幾個世紀的深遠傳統，近年來不少舞作採取的方式，是在演出時播放事先剪輯完成的音樂，林廷緒卻在創作初期就決定選擇不一樣的路徑。音樂採用現場演出，不止舞者在彩排時需要更多的時間與演奏者培養默契，實際演出時也會有較多的變數。但是他也說：「對表演者而言，經過一定的契合後，現場音樂的張力與氛圍非常能幫助演出當下詮釋動作，並且能推進身體狀態。」這齣舞作被列在2019相遇舞蹈節《跨界交朋友》系列之中，在「跨界」已淪為行銷關鍵字的今日，《八八》不啻是一個具體實踐跨領域精神的果實，更是一個直視生死、誠懇並撼動人心的作品。

後記

演出結束後，我就在思考這齣作品如果是在比較開放的空間演出，是否會碰撞出不一樣的火花？請教林廷緒這個問題時，他也提到希望能把這個在高雄深山找到的作品，帶回深山演出。作為觀眾，真心的期望這個充滿可能性的作品，未來能有機會進化精煉，再次呈現。