《春華秋水》

    「什麼是臺灣的當代音樂？」這是一個可以引起相當焦慮感的問題。以西方藝術創作者的角度來看，作品是否能展現己身文化主體性並非創作時的主要驅動力，然而對於臺灣作曲家來說，卻很難完全置身事外。
    臺灣音樂館所主辦的「臺灣音樂憶像」系列音樂會，或許在機構「保存研究」的任務考量之下，過去曲目安排多為郭芝苑、徐松榮、許常惠等前輩作曲家的經典作品，而新創作品的比重較低，好不容易在2019年底，終於有一場全為首演新創樂曲的《春華秋水》音樂會。為了要扛起「臺灣音樂」的旗幟，臺灣音樂館委約創作要點中明白寫道：「委創作品之主題、內容或素材須具備臺灣元素。」於是這場音樂會的五位作曲家，分別提出了各自的解讀。
    在花蓮成長的陳立立，以北迴鐵路與太魯閣步道的山洞為發想，在《洞聲/洞光》這首六重奏樂曲中，毫無違和地將傳統樂器笙與其他西方樂器融合，細緻地以各種陌生化聲響，鑿刻出極為生動的聲景。譬如笙獨特的顫音演奏技巧，使聽眾聯想到火車行駛時車輪與鐵軌所發出的規律撞擊聲，也可以是行經隧道時空氣的振動聲；刻意將飽滿與稀微的音色並置，放大其中的反差製造出聽覺上空間感的扭曲。

陳立立與 E-MEX 樂團指揮 Christoph Maria Wagner   

第二首作品《凝.靜》的作曲家李政蔚使用傳統曲謠作為部分的素材，但並非單純的嫁接或引用，而是拆解後揉合。傳統樂器古箏與西方樂器中提琴、鋼琴有時是對話的關係；有時中提琴模仿古箏的演奏技法，營造支聲複音的織體，鋼琴則如同下註腳般點綴其中。導聆時李政蔚提到譜寫這首樂曲時不幸父親病逝，這經歷最初帶來精神上的煎熬，但逐漸轉變為創作的動力。雖然是以創作者私領域的事件作為核心，作品並未有侷限性，縱然免不了有情感上的落差，卻仍能使聽眾回溯個人的回憶而產生共鳴，是相當有溫度的一個作品。
    由於音樂表現形式的抽象性，較少有針對單一社會議題或現象闡述的樂曲，但劉韋志的《眾聲喧嘩》系列作卻選擇了這個路徑，也體現創作者高度關注臺灣社會，面對各種紛亂頑強的姿態。《眾聲喧嘩 四》首演時正值總統與立委選舉期間，各種宣傳透過不同管道鋪天蓋地席捲而來，這首作品恰巧也是這場音樂會編制最大最複雜的作品（長笛、單簧管、打擊、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴與預置錄音）。曲中反覆出現上揚後被截斷的線條與強烈的擊打聲響，尖銳的噪音遊走分裂，呼喊的人聲堆疊上預置錄音中難辨的語言，將臺灣社會躁動不安的氛圍強烈地聽覺化。
    不論是由傳統音樂記憶中汲取元素，以音樂構築在地的意象，呼應當今社會百態，將傳統南管曲韻轉譯至西方樂器上，或從己身生命經驗出發，這場音樂會展現了作曲家不受限於國族框架的捆綁，對於「臺灣」這個共同體多元而精彩的詮釋。

德國 E-MEX 樂團演出臺灣中青世代作曲家作品