開啟新樂章：台北室內合唱團《和諧的多重定義》

台北室內合唱團成立於1992年，2022適逢創團三十週年，團隊規劃了一系列演出及活動。十月的三十週年團慶音樂會《台北室內・三十而已》，召集了現任及許多前任的團員們，以「本業」音樂會的形式與團友及聽眾們一齊回首過去；而合唱無設限第12號作品《和諧的多重定義》則走出舒適圈，選擇以沈浸式互動展覽及演出林桂如新作《Are You Ready?》的方式呈現三十年間的歲月流轉。

在前任藝術總監陳雲紅的推動下，台北室內合唱團自2006年開始「合唱無設限」系列製作，委託國內外多位作曲家譜寫合唱曲。有語彙及技法前衛的作品、以及從格律嚴謹的古典詩詞出發的創作、甚至是跨界音樂劇場製作等，在挑戰各種風格樂曲的過程中與作曲家面對面排練，台北室內合唱團不斷成長茁壯，也著實拓展了當代人聲藝術的風貌。

作為「合唱無設限」的第12號作品，代表台北室內並不想要單純做一個靜態的回顧展或者文件展。聽覺必然是關鍵元素，但要如何爬梳合唱團過去龐大的演出記錄，揀選並有結構的整合，確實是一大挑戰。台北室內找來與複象公場合作，由沈琬婷創作文本，採取貼近生命歷程的方式來闡述。

「時光隧道」區域播放〈Breath of Time〉（時間的氣息，曲：Irina Alexeychouk）      攝影｜羅慕昕        圖片提供｜台北室內合唱團

這次的展覽位於板橋的新光音樂廳。除了音樂廳本身，包含後台、梳化間、練琴室、前廳都納入展場空間，進入展間前參觀者必須用手機掃描 QR code，隨著耳機播放的指引參觀。第一個展間特意隔絕外界的光源，名為「時光隧道」，將合唱團過去重要的里程碑以仿傳統手撕日曆的方式呈現，內容包含照片、日期、地點、短文等，展間中亦放置了一台螢幕，播放合唱團過去在世界大賽獲獎時的實況影片。許多人在這個小巧的展間來回觀看逗留許久，或許緬懷自己曾經參與合唱團的時光，也或許重新認識合唱團三十年所累積的點滴，與回憶對話。

下一個空間則放了一張桌子，翻開的筆記本上寫著「命運只有一個，而人生卻有多種選擇」，數個小信封散置在桌面上，隨機選擇打開後則有一張印有 QR code 的小卡，觀眾隨著指引分為兩條動線進入不同的展間，但而後有時路徑又會重疊交錯。其中一個片段指引觀眾站在窗前，俯視板橋的這個地區，剛好可以看到一旁中山國中的操場與紅土跑道、低矮公寓五顏六色的頂樓雨棚、仍在施工興建的商辦大樓、以及翠綠的遠山，這片新與舊、人工與自然交織構成的景象，恰巧呼應了耳機裡傳來戴金泉老師從古調改編的《陽關曲》。

相對靜態的展覽部分結束後，觀眾匯集在後台區，由一位合唱團員指導，做些簡單的發聲練習，也體驗音樂家每次演出前，看著後台倒數計時器逐漸減少的分鐘與秒數，必須深呼吸讓自己冷靜下來的過程。這個橋段結束後，觀眾被引導從後台走上舞台，而合唱團卻在舞台下，這不同於慣習的觀看位置，也暗示觀演關係產生了變化。音樂會中演奏/唱者不在舞台上演出雖不常見，但也由來已久。貝多芬在 Leonore 序曲第三號當中安排小號在後台吹奏，製造出遙遠的號角聲；霍爾斯特在《行星組曲》的最後一個樂章〈海王星〉中，也將女聲合唱團安排在 offstage，營造出神秘的聲響效果。

林桂如為這次演出創作的《Are You Ready?》，在最低限度的照明下，由一連串乍聽並無意義的聲響開始，合唱團員一邊發出各種細碎的唇齒音，一邊在舞台下的區域移動位置，製造出聲音的流動。而「歌詞」的意義也是不斷改變，從純噪音的 "chu" 變成鳥鳴的「啾」，從 "pa" 突然配合著「凍蒜！凍蒜！」的呼喊聲變成「叭叭！」的喇叭聲。隨著合唱團有時在觀眾的背後，有時從四周圍包圍觀眾，有時領著觀眾移動位置，或者遊走於觀眾之間，甚至邀請觀眾一齊加入演唱，前述拼貼聲響的手法，觀眾在某個時間點會領悟到原來另一層意義是倒數的過程，「啾」變成了「九」，「叭」變成了「八」，數字逐漸遞減，最後結束在「一」的長音中。

這首充滿童趣又富含寓意的作品，為《和諧的多重定義》畫下了雙小節線，也同時宣示台北室內合唱團的企圖心，即將開啟新的樂章。

台北室內合唱團2022年委託林桂如所創作《Are You Ready?》演出片段        攝影｜林育全        圖片提供｜台北室內合唱團