小編制的可能性：《命運的劇場—布蘭詩歌》

德國作曲家卡爾奧福 (Carl Orff) 在譜寫《布蘭詩歌》（Carmina Burana）之時，是將其設定為一部由作曲家主導，結合詩歌、樂團、舞蹈、佈景、服裝來呈現的總體藝術（Gesamtkunstwerk）作品。然而不論國內外，現今這部經典之作多是以音樂會形式進行，顯得這次由台中藝術家室內合唱團以劇場形式呈現的演出相當難得。

《布蘭詩歌》原先是寫給三位獨唱家、四部混聲合唱團、兒童合唱團以及管弦樂團。為了與三管編制的大型管弦樂團抗衡，指揮往往選擇動用超過百人編制的合唱團，如果是戶外演出，更會加以擴音，企圖營造出命運之輪慑服眾生的氣勢。但這次的製作，藝術家只派出四十四位團員，與其說是合唱團規格，更接近室內合唱團（chamber choir）。倘若以室內合唱團搭配原先大型管弦樂團的編制演出，人聲免不了會被器樂掩蓋，因此指揮莊璧華捨棄了管弦樂團，選擇以雙鋼琴（黎國媛、黃郁文）與打擊樂（朱宗慶打擊樂團）的改編版本取而代之。

然而作品開頭第一首〈喔！命運〉（O Fortuna） 樂音一落下，馬上產生微妙的挫折感，關鍵並非小編制導致總體音量偏弱，而是聲音不夠聚焦。臺中市中山堂建設之初，就是一個號稱富有彈性的多功能展演廳，實際上因為不是音樂廳規格，即便架上活動式反響板，聲音表現一直飽受批評。藝術家這次《命運的劇場—布蘭詩歌》的製作，考量馬戲團、舞者出入動線複雜，加上舞台上方需有懸吊裝置，並沒有架設反響板，導致合唱團跟樂池內器樂的聲音四處溢散，雖然經過擴音，難免犧牲些許音色細節跟動態表現。但簡潔的舞台設計，搭配合唱團肢體動作與福爾摩沙馬戲團（Foca）、文華高中舞蹈班學生，彌補了聽覺上的遺憾。

攝影：黃仁男、黃鈺翔   照片提供：台中藝術家室內合唱團

以小編制來演出《布蘭詩歌》倒是有一個好處，因為舞台沒有被演出者塞滿，相對給了合唱團肢體表現的空間。尤其在「初春」中，歌者動作設計為了不影響音樂表現，難免有較高的重複性，但單純的動線與隊形變化頗有畫龍點睛的效果，更凸顯出原先奧福音樂中的舞蹈性，合唱團將春天輕盈、快活的氛圍透過歌聲跟肢體演繹得十分出色。

較為可惜的是整體影像設計採用具象的視覺語彙，流於形式表意，侷限了與其它表演元素交織的空間；幾乎每一首樂曲就搭配一段新的影像，斷裂的手法影響了整體進行的流暢度。三位獨唱家（女高音賴珏妤、男高音王典、男中音趙方豪）表現皆相當出色，尤其王典縱然整部作品只在〈天鵝之歌〉（Olim lacus colueram）中演出，無庸置疑的抓住了全場觀眾的注意力，將奧福作品中荒誕滑稽，言語粗鄙卻隱含批判意識的精神詮釋得淋漓盡致。

攝影：黃仁男、黃鈺翔 照片提供：台中藝術家室內合唱團

這場跨領域《布蘭詩歌》的製作，不以合唱團人數或聲量輾壓，反而充分展現如何從音樂出發，與舞蹈、戲劇、視覺元素融匯以產生聚合性效應，提供愛樂者欣賞這部經典作品的另一個角度。對於一個資源有限的民間業餘合唱團來說，推出劇場形式的製作實在要有無比的熱忱與膽試。相信台中藝術家室內合唱團在經歷命運之輪的試煉後，仍然能夠執著地堅持下去，蓄積更多能量，期待未來看到團隊挑戰其他合唱劇目的演出。