PLAY? or Play?《仲夏夜之夢》

節目：《仲夏夜之夢》

演出：當代傳奇劇場
時間：2016/03/25 19:30
地點：國家戲劇院
文/蕭雅倫(臺灣藝術大學表演藝術研究所)

 

    「跨界，是一種開放的態度，接受異質融合與突變的產生」。當代傳奇的創作理念中，如此開放的跨界是突破，或是突變。所謂本質是否還在？

　　一路以來，當代傳奇的莎士比亞系列創作，無一不是大膽冒險、精緻豪華，進而無極限地挑戰經典，身兼當代傳奇劇場藝術總監、導演、編劇、演員的吳興國老師，長期以來，受到莎士比亞才學與思想上的激發，不斷在所謂的「二度創作」上奇思妙想「玩創作」，尤其表演形式充滿實驗性與衝擊性，如此求新求變，面對莎劇經典，無所愄懼地突破，是戲？是遊戲？

　　場面大、服裝華美、中西合樂、話題豐富等，可見當代傳奇玩創作的開放態度。《仲夏夜之夢》整體音樂調性，融合戲曲、歌劇、音樂劇特色。在戲曲為基調的舞台上，顯少流行的音樂劇曲式，同時融入歌劇元素。劇中除了京唱，時而傳統唱法演譯流行樂體，又或是現代方式詮釋古典樂曲，戲曲原樣似乎已在舞台上消聲匿跡，音樂串連遊戲般的穿越與跳躍，聽覺上甚是複雜，將流行速食搭配傳統美食，如何協調？舞台布景，配合故事的環境背景，結合古今中外，虛實相間；即便如此，以傳統程式表演搭配趨近寫實的布景設計，間接削弱虛擬性的美感；而服裝設計中西合併，無限華麗，只見仙王、仙后穿著貴氣逼人、金光閃爍覆藝掉許多身段之美，因情節篇幅與情感鋪陳的不完整，也削落表演的延伸性；劇中四位年輕人的混搭拼貼，風格明顯不統一，無法輔助角色塑造，也難以瞭解如此混搭設計概念。

　　回到表演本身，仍然以演員為中心的表演方式。當程度之上的複雜性與高衝突性的形式交融時，演員的表演必定放大，程度差異亦是如此。故事中一反封建思想，鼓勵女權與戀愛自由，雖是浪漫喜劇，人物仍具備獨特性格。二位資深演員的表演詮釋依舊沉穩、自然，默契十足。反之，年輕一代的傳統戲曲演員，對於莎士比亞或當代傳奇所追求的「自由戀愛」理解為何？如何消化再詮釋？沒有程度上的角色歷練，人物表現只見皮不見肉。實難撐起如此跨界突變的作品。同樣地，由宣傳ＤＭ和舞台呈現的著重點實不吻合，宣傳的主角為仙王、仙后，然而二人的愛情背景到感情轉折意外地簡短單薄。相對地，兩小無猜的情侶呈現現代開放的愛情觀，一見鐘情、移情別戀、大方示愛、為情所困、追逐鬥爭、嘻笑怒罵，似乎企圖將衝突堆疊，甚至脫去外衣拳打腳踢，互稱演員全名，跳脫第四面牆，挑戰或激發觀眾互動，如此嬉戲般的表演，該解釋為一種愚昧無知的愛情觀？或是畫蛇添足地愛情遊戲？演員的塑造與其本質與能力有絕對關係，年輕演員可圈可點，然而輕緊之間的平衡是一大功課；又如舞蹈專業的張逸軍老師，其優美的肢體線條令人賞心悅目，然而帕克一角，除了靈活，更需靈性。舞蹈演員飾演充滿戲劇張力的帕克，從最基本的台詞表現就相當吃緊，加上求好心切地、過度表現地技術性雜耍，人物詮釋流於形式，對於角色的深度未免表面。

　　《仲夏夜之夢》實為莎翁相當成熟的浪漫喜劇，具備複雜情節與完整結構；當代傳奇改編經典，求新求變而形式複雜，結構零散，與原劇的質感、份量相比更顯的「輕」；輕喜劇有輕喜劇的結構，遊戲有遊戲規則，跨界有跨界規範；突破傳統、標新立異的創作方式確實令人敬佩。然而，力求突破的快速成長也容易讓人欵惑。如同終場，市井小民虎頭蛇尾的鬧劇，的確令人發笑；即使如此，沒有遊戲規則的跨界，還是戲？或是遊戲？