看舞蹈表演的時候，雖然會讓我有印象深刻或感動的片段，但常常還是不知道整齣舞作表達什麼，這種時候要怎麼理解舞蹈表演？

黃翊工作室+作品《長路》演出劇照      攝影｜周嘉慧     照版提供｜國家兩廳院

提問人／自由接案文字工作者，36歲，比較常接觸視覺文化與設計領域，想要帶女兒體驗舞蹈活動。

提問：看舞蹈表演的時候，雖然會讓我有印象深刻或感動的片段，但常常還是不知道整齣舞作表達什麼，這種時候要怎麼理解舞蹈表演？

提問說明：看著舞者的肢體動作覺得很迷人，有時候搭配燈光、音樂或是空間，更會讓人目不轉睛的沉醉時刻，可是對於沒有習舞經驗的人來說，常常有「這段想傳達甚麼」、「我應該如何反應」、「可以注意甚麼細節」等的疑問。

解惑人／魏琬容（OISTAT國際劇場組織執行長，紐約大學藝術政治所碩士）

舞蹈不是數學。

學數學，只要學會解法就可以求解答，而舞蹈沒有「學會一招可懂天下」這種事。既然舞蹈沒有解答本，我建議先放下「懂不懂」的期待，轉而聆聽自己的感受。我的心法就一句話「有故事，看詮釋，沒故事，看感受。」

有故事，看詮釋

如果這個作品有故事可循，那就看編舞家如何詮釋故事。比如說《天鵝湖》向來都是女生主演，馬修・伯恩（Matthew Bourne）編了一個男版天鵝湖，比如阿喀郎・汗重編了《吉賽兒》，比如喬治歐威爾的《1984》被改成現代芭蕾版本，此時就看編舞家的本事，能不能把故事編出新意，比原來的更好。

沒故事，看感受

但是，很多時候當代舞蹈是一種情境（沒有故事）。此時不要慌張，不要急著追問「他在幹嘛？我這樣有猜對嗎？」而是去感受一下「我喜歡嗎？」梳理自己的口味很重要，當觀看的舞蹈作品累積到一定數量時，你對自己的口味會有多一層認識，如何梳理口味呢？以下羅列我常用的線索：

動作：輕／重，快／慢，急／緩，流暢／凝滯……先找出你自己對於舞蹈質地的定義（你的輕可能是我的重，我的快可能是他的慢）什麼樣的舞蹈質地吸引你？

重複：重複是一種編舞技法，看舞時，可觀察各段落可有重複的元素？單一動作有重複嗎？更重要的是，對你而言，你喜歡重複嗎？重複會讓你不耐煩，還是讓你留下更深印象呢？

音樂：舞蹈和音樂是相互配合（音樂快舞蹈就跟著快，音樂慢舞蹈跟著慢），或是相反（音樂快但舞蹈慢），或是交錯（舞蹈有時配合音樂，有時和音樂拉扯）你喜歡舞蹈和音樂相輔相成，還是互相對抗？如果有歌詞，舞蹈和歌詞意義有搭配嗎？你喜歡跟著歌詞的舞，還是不跟歌詞的舞蹈呢？如你平常喜歡聽音樂，不妨試試在腦海裡幫舞蹈配另一首歌，這招很有樂趣，我看黃翊的《長路》時，他用的是拉威爾的音樂，但我在腦子裡配了五月天。

視覺：燈光、服裝和空間設計等等，你喜歡簡潔的視覺，還是繁複的效果？

美學：當你掌握了自己的口味，試著歸類你所偏好的編舞家或舞蹈類型是否具有共同特色，是否屬於同一個門派（舞蹈劇場／後現代舞蹈／帶有民俗風味的當代舞...等等）

舞蹈史：讀讀舞蹈史，找找你喜歡的編舞家受誰影響，他的風格和誰近似，然後以此為線索，去認識更多舞作，擴展自己的舞蹈資料庫。隨著看過舞蹈作品越來越多，慢慢會建立自己的審美與品味。

對我而言，舞蹈迷人之處，在於容許「不確定」的模糊空間—我感受到的，和你感受到的完全不一樣，但我們都是對的。而比起喜歡的舞，我更喜歡花力氣在「我不喜歡什麼」，當我感受到「我不喜歡這支舞」時，花更多時間找尋為何不喜歡：是因為口味不合（我喜歡順暢俐落，但這支舞太遲疑），或是情緒不合（今天的我太累了，平日喜歡的東西今日吃不下）？

從不喜歡的作品中，有時得到更多，這是藝術無可取代之處。