牆與之上──月球 + 月亮

評論的展演：《牆後的院宅．之上》（「表演計畫－牆後的院宅」）

時間：2020/5/30 (六) 19:00

地點：王大閎建築劇場

      王大閎建築劇場「表演計畫－牆後的院宅」是臺北市立美術館今年邀請葉名樺所進行的創作計畫。在此之前，這一座復刻建築／院宅／空間就有《走路去月亮的人》（2018）演出、《誰來王宅午茶》（2018-2019）影片、「借來的翅膀──王大閎的建築、文學與科幻」青少年工作坊（2019）…等，分別從實境沉浸、各家座談、實作體驗引導參與者／觀看者了解王大閎、宅院、建築、藝文、美學、文化，讓這一座定著於地表的復刻硬體，有了多元的觀讀方式，持續到今年「牆後的院宅」。 

      《走路去月亮的人》（2018）由明日和合製作所規劃演出，從該年3月到9月間，每周日進行六場，每場約30分鐘，觀眾一人配戴一組耳機，在宅院內外遊走，藉由耳機敘述，以復刻空間為載體，引導參與者沉浸在各不相同的敘事中──平鋪交纏若干線索，體驗者或許也可連結因宅院而起的、虛構／既有的過去與現在（根據北美館資料，半年之間總共有886人次參與體驗）。這樣一個在非典型劇場所進行的特定展演（與一般認知的所謂「在劇場觀賞演出」並不相同），是新世紀以來在臺灣愈來愈容易見到的形式，並且類別多元，至今已頗具表演／劇場顯學之勢。《走路去月亮的人》是針對這一座王大閎自建、1953年竣工、坐落於臺北市建國南路巷弄內自宅的復刻版，所量身打造。「月亮」自然是關鍵詞──同時也是《牆後的院宅．之上》的關鍵詞。王大閎生平、登月紀念碑…等事實，經過創演團隊明日和合發想，衍生出外牆、內院、隕石、黑洞、來自地球的信、澆花、家鄉菜、味道、落地窗、劇場、郵差、沏茶、火箭…等意象／訊息，彼此交織，帶領體驗者循著不同線索，由外牆而內院、而登堂入室，穿梭錯肩、同飲而散，各自依憑所持有的拼圖前進，當然，每一個人只掌握了幾片，無法一次便窺得全貌，如同生命。

《牆後的院宅－之上》演出側拍      圖片提供｜臺北市立美術館

      《之上》是「表演計畫－牆後的院宅」系列一，系列二《遊院》、系列三《過日子》分別在六月中旬、八月上旬演出，清楚地劃分表演場域：圍牆之外、院落之內、整座宅院。初見這一座建築，朱牆高立、隔絕裡外，牆雖有門，不得而進，視線無法窺越，倒是院內上空一顆冉冉飄浮的大汽球，在黃昏之日夜交替的狗狼時分院落環境中頗具吸引力，渾似觸手可及的「月亮」，可愛、詭異。

      演出於華燈初上時分展開，分為三段。第一段表演區為朱牆與王大閎書軒（DH Café）之間的長方形空地，葉名樺紅衣朱唇紅項鍊，斜倚朱牆，初初幾乎不動，繼以極慢極慢速度低頭，鈴響之後向左轉身，原地轉圈，慢。以肢體書寫牆的存在，的確，這道朱牆是《之上》的主角，而這則是「牆前」序曲。繼而，她在這個空間中移動，觀眾隨之聚合離散，快慢隨之，彷彿海中沙丁魚群之群聚變化，自有節奏。少頃，表演者雙手攀著雞蛋花樹枝幹，光影射下，樹上積雨隨表演者攀樹盪晃而紛紛灑落，表演者在樹下，藉著光影流瀉，完成空間敘述。

《牆後的院宅－之上》演出側拍      圖片提供｜臺北市立美術館

      鐘聲響起，葉名樺敲門、入門。未幾，「月球」由暗而亮，時亮時暗，她牆後現身，緩步上牆，宣示在牆「之上」──這是第二段。緩步前行，襯著「月球」，夜暗燈明，媚魅叢生。表演者轉身背對觀眾，揚起白色雙翼，彷彿飛向闇空，嗣後卸下雙翼，全身黑衣，跪行牆上，經過樹叢，俯臥牆上，右手下垂，逐漸隱身於牆後，消失。可惜，在表演當中，大片布幅往牆外側滑落，未能達到預定的視覺／意象效果，以凸顯牆的高立與隔絕。

      消失於觀眾視界之後，迎來第三段，投影在朱牆「之上」──俊男西裝革履紳士帽，靚女明豔動人紅旗袍，先後出現於影像敘事中，在屋內空間或沏茶、磨咖啡豆，或看小說、歌唱、慢舞。靚女開門現身觀眾前，將影像世界連結至現實空間，葉名樺在朱牆之前歌唱，在人群中尋尋覓覓，良人獲選、遞扇，帶引進入門內世界。牆上投影繼續，屋內空間、空間中的人們的日常，最後，被引入的良人已然西裝革履紳士帽，現身門口，與靚女在〈親密愛人〉歌聲中漫舞……   這一段演出虛實交錯，頗富趣味，而且投影在質地粗糙、色澤未勻的紅磚牆面上，影像上的人物與空間在觀視上雖顯得不平整、色調也轉變了，但是反而以此形式落實與牆的「之上」關係，另一方面，觀眾也彷彿看穿朱牆，透視屋內刻正進行的日常與非常，在視域營造與空間想像上，令人會心。只是，影像敘事中逐漸明晰的情節，則使得表演者不免「演」了起來，反而落入言詮，不像前兩段以情境（甚至意境）與宅院／觀眾對話來得富有想像空間。

《牆後的院宅－之上》演出側拍      圖片提供｜臺北市立美術館

      《之上》所展現的主要意象及概念，興許與王大閎本人對於太空的想望，以及文學創作有關。尤其是「之上」的命題，若與表演合一觀視，前兩段所展現的，應該是離開地面往空中而去的企圖。葉名樺在第一段緣牆而行，手攀雞蛋花枝幹、雙腳屈膝離地上下前後盪晃蕩；第二段分明就在那一堵牆「之上」行走逡巡，其上「月球」忽明忽暗，觀眾在地面抬頭仰視，彷彿離月亮更近了。另外，在王大閎書軒牆上懸掛一幅王大閎設計、最終只是設計圖的「美國德州休斯頓登月紀念碑計劃」，以及紀念碑VR體驗。在VR 神遊紀念碑園區中所想像的天空與月球的關係，更可以了解王大閎從科學的角度，以紀念碑呈現他對探索太空的熱情。書軒中也展示王大閎的文學作品，其中《杜連魁》譯寫自王爾德小說《格雷的畫像》（The Picture of Dorian Gray），小說時空被移置到1970年代臺北，美男子杜連魁與小歌女薛碧芳的意象，便成為第三段影像中的那一對俊男靚女。王大閎的文學作品除了《杜連魁》頗受注目與討論，另外一本他終其一生以英文創作的科幻小說《幻城》（Phantasmagoria），由建築師王秋華翻譯後出版，內容是王大閎對於未來世界的想像、形構，以及他對於生命態度的展現。緣此，《之上》連結科學（建築、紀念碑）與文學（譯寫、創作），以「月」之意象併呈兩端：月球（科學）／月亮（文學）。

      第三段的俊男靚女意象雖源自《杜連魁》，但是，鏡頭帶領下所延伸的視域，對於不了解這座院宅內部空間的觀眾而言，自然可以是延續第一段情境所開展出的任何情景（空間），而不必然和復刻建物連結。而對於知曉這座建物內部空間的觀眾，影像所帶出的空間，不啻呈現另一種趣味──雖曾置身同一空間，卻完全不是那麼一回事──參觀時安靜觀看之必要與影像中生活日常之展現，一為靜態的觀賞空間，宛如玻璃匣中的蝴蝶標本，一為動態的使用空間，雖然青春追索之氣息流溢，實則鏡花水月，兩者之間實幻交映。

      對比於此，演出最後，影像中的男子由現場被選中的觀眾以相同衣著由門內現身，此般設定或許為使影像敘事連結至現實時空，以為《之上》的完整收束，但卻不免坐實了，減損從第一段到第三段，連結諸多意象所進行的情境與敘事，以及所營造的氛圍──這樣的fu，在夏季燠濕的夜、陌眾聚合的場，別具吸引力，彷彿攀上牆、搆上月，就可以上太空了。（結果，人一出現，fu就被風吹得消逸無蹤）

      演出結束後熟人相會、討論演出，以及，辨識出口罩後容貌的驚喜。一切都在牆前發生，歡愉、日常，更強化牆的存在；而牆後，靜謐無聲的所在。內外對照，六十年前的建國南路巷內，也是如此罷。由今視昔，猶昔視往。在空氣中瀰漫著溼氣的那一個夜晚，在行路間不時被水珠自葉梢滴落的涼意侵襲的那一個夜晚，復刻院宅的意義，在復刻版中擬造劇場虛實之美的意義，會帶領著比886人次少得多的觀眾到哪兒？