2021年度「台新藝術獎」觀察報告

個人，家族，與國族，在疫情陰影下的生命敘事

防疫除了SOP，若也有KPI，台灣從疫情爆發近一年後，積累的傲人防疫表現（performance），讓2021年前四個月的國人集體沉浸在沉浸式表演：幾乎按耐不住（Taiwan can’t help）地想向世界呼喊台灣可以（Taiwan can help）。

操演性爆棚的高度自信與自戀，某些程度也反映在表演藝術：春美歌劇團X金枝演社的《雨中戲臺》，表演工作坊的《江／雲˙之／間》，魏海敏《千年舞臺》，各自搬演真實或虛構的生命史，鑲嵌入台灣主體的國族敘事；皆以最高技術規格的大舞台，視覺聽覺感官盈滿，大牌卡司熠熠生輝，相加相乘目不暇給的巨星級元素，召喚觀眾的盛典參與感；演員與劇團紛紛說自己的故事分享給台灣觀眾，台灣觀眾則亟於將自己的故事分享給世界。然而五月兩度防疫升級後，這一切榮景戛然而止：表演藝術方面影響至鉅，禁演令持續到八月中，整整一季所有演出停擺。

劇場暫停後的再啟動，似乎少了喧騰浮誇的躁動，添了些沉澱內斂。單人獨腳戲大行其道，一方面反映了後勤面無法再支應本土疫情爆發前，昇平時期所需之大量人物力，及頻繁國際合作；另方面也投射了疫情高峰期人人自危，普遍自我隔離的孤立處境。年度提名的六項戲劇／曲類就有《感傷旅行》，《王子˙哈姆雷特》，《母親˙李爾王》，《王心心吟唱─長恨歌》多達四齣單人演出，類型從傳記、莎劇與詩歌改編，呈現多元格局。 

從隔離的個體銜接家族劇團的生命史：歌仔戲班的王榮裕、郭春美；掌中劇團如長義閣、真快樂掌中劇團，均步出舞台自我審視，寓展望於回顧。劇場也持續作為台灣回顧檢視自我，重書歷史的平台：從《國姓爺之夢》到《掌中家書˙朱一貴》、《臺灣刁民林爽文》正史與野史並列參照。而從西洋歌劇《可愛的牧羊女》到同黨《父親母親》也都使用掌中戲來橋接文化與認同的異質性。

然誠如《阿忠與我》引爆的「共融」虛實討論，值此疫情似乎趨緩，全球蓄勢回歸正常之際，2021台灣表演藝術是否只是少了一季？或比全球都多了三季，卻獨缺檢視自我之外的省思？