殊相之建造，共相之現身—布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲

演出：布拉瑞揚舞團BDC
時間：2023.3.24  19:30
地點：台中國家歌劇院 中劇場

《我・我們》演出劇照        攝影｜Kim Lee        圖片提供｜國家兩廳院

肉身，電音，影像與光之建築交織，作品構成時空之「場」與「面」，其中，隱身與現身，成形與自主，意識與行動，相互對比更彼此建造著，以致謝幕後，摘下黑色頭套的舞者，仍延續著作品的意念。

做為此系列第一部曲，本舞作由三位藝術家--編舞家布拉瑞揚‧帕格勒法、音樂統籌 ABAO阿爆，與視覺藝術家磊勒丹‧巴瓦瓦隆，就排灣族語中的「tiaen tiamen」以及「pulima(手很巧的人)」主題核心共同創作（註一），而布拉瑞揚針對這個作品，提出他「逼自己去面對自己排灣的題目」(註二)，在這個作品可見他對於追溯族群過往，將自我獨特的族群符號轉換為共相的企圖。

殊相，共相彼此尋找對應

首先是於空曠舞台上的男性舞者，在動作間，個體的「人」建立起「體」的存在，眾舞者之身體的能量 則於行走，繞，列之間，建立起「場」， 舞者臉部以黑色覆蓋，肉身的舞動與排列或妖嬈或陽剛，一如創始，遠古的陰陽合體，帶來一種仿若開闢，拓荒前來的想像，一再的合一與分離，讓「單與眾」，「眾中之單、單中之眾」更為清晰，殊相與共相在此，舞動於節奏性強且冷冽反覆的電子音樂中，讓筆者聯想了細胞分裂，甚且更加推進，預示未來的「賽伯格」，看見極簡的數位肉身，與古老祖靈的總和一般，此作品在殊相與共相的融合、對比、與延伸之間，讓過去與未來，在當下交會。

隱身與現身

舞台燈光與影像對比強烈，Led燈、雷射光束形成建築感，影像中的霓虹色調，螢光線條勾出漣漪、幾何與編織紋飾之極簡形貌，移動之間，舞台光影效果得呈現隱身與現身的畫面，能在單複數間「生產」與「印證」，當靜止時，舞者站立，影像與光的動態建立幻象，使觀者產生舞者身體被傳輸移動的錯覺 ; 隱身之時，並非缺席（absence），或許是不被看見時的安然自處與內在經歷，現身之時，舞者的臉受到遮蔽，其屬於獨特自我之符號性暫時不可見，凸顯肉體與觀眾面對的強度，存在當下的指認更為強烈，此有如舞作中，舞者發出單音、彈舌，此語言只有單音的時刻，在肉體動態間感到氣流穿梭氣管之畫面，返回初始那生命的慾望，「能指（signifier）」與「所指（signified）」尚未相遇，直到單音成為句子，再成為母語歌唱，電音聲響在反覆中，時而剝離，逐漸建構出語言的空間，而「能指」與「所指」終在「臉」的現身，好似舞者肉體與自我存在意義的結合，以致最後謝幕，舞者摘下頭套，與觀眾的面對面，拿起麥克風自我介紹，台上台下眼神的交會，更加感到肉身與個體存在的真實。

本作於編舞家與創作者個人之族群脈絡，到舞者個人的樣貌，舞台影像與光影建築出的空間，就舞蹈過程中逐漸結構的理性，得以映照共相，並在第一部曲的演出後迴盪、擴散更多可能。

註一：就此說明，節目單文字為「Pulima，Puqulu，Puvarung，做為排灣三部曲的主要核心，是2021年第一次和磊勒丹見面時，他分享排灣族對生命三個階段的詮釋，從年輕的雙手開始，到長智慧的階段，最後則以心出發。」布拉瑞揚也於採訪中提及本舞作「第一部曲的核心概念環繞著pulima(手很巧的人)這個詞，表現出人在青年時期藉著身體實踐感知到的生命。」

註二：出自本作節目單。