複眼叢林：用多重眼界窺視生命輪廓

藝術家：張徐展／展覽製作人：陳湘汶。

展覽日程：臺北市立美術館，2022年8月20日－11月13日。

　　由家族紙紮事業起家，張徐展一直以來致力於翻新紙紮文化，去除標籤，將其從普遍的刻板印象中解救出來，轉而以嶄新、藝術的形式重新展示在大眾面前。近期的創作，著重探索臺灣文化的在地性，從2017年的《Si So Mi》開始，企圖透過藝術創作來摸索台灣文化當中具有普世流動的文化價值，同時尋求與國際對話、接軌的可能性。諸如音樂、口傳故事等，極具代表性的文化符碼，他從中在不同文化間探索流通的共性，同時也將每個文化的獨特性強調出來，形成新的、私密的理解，將其轉換成創作的養分，固有的文化及歷史因此被重新生產、詮釋。

　　本次展覽作品，便是從全世界共有的「民間故事」開始著手，受台灣藝陣扮裝靈感啟發，並把民間故事的通則視為一種敘事容器，帶領觀眾從蒼蠅的眼睛，以「複眼」的視角，來回穿梭在各種相通的各國世界文本裡，穿透同一事物的不同面向。討論文化的流動、身份、世界性與在地性等交互相通的寓意經驗與探索。[1]

　　「複眼叢林—張徐展個展」展出的作品是2018年開始發展的「動物故事系列」，源自張徐展2018年在東南亞的駐地研究創作。展間大致呈「T」形，入口的長廊展示大型紙紮作品，通至後頭的長型空間又分為三個獨立展間，分別置放不同的影像作品。此系列共展出五組作品，包含大型裝置作品「湖景廣場」、「魔山普陀巖」；個別紙偶展出「影子戲台」、「裝扮陣頭紙偶群」、「樂手紙偶群」，以及影像作品「熱帶複眼」、「狼與虎與其他」、「Untitled」等。展覽圍繞著動畫短片作品《熱帶複眼》為主軸，展出其中使用的立體紙雕裝置、以及從《熱帶複眼》中擷取出來、別具意義的片段等。整個展間的設計上，則是多有冷色調的白、頂光的運用，在燈光上別具巧思，使展品蒙上一層帶有民俗性的詭譎色彩，卻又不致使人退卻，反而想一探究竟。而圍繞著《熱帶複眼》設計的後半展間，刻意將燈光的干擾降到最低，使觀者能夠在觀賞時，如在叢林中的多個空間遊走，沈浸地依憑微弱的光源去感受碎片般的視覺經驗，與創作者想傳達的生命觀念不謀而合。

　　展間刻意將實體作品擺在前、身為主角的影像作品放在後，是創作者及策展人有意識地引導觀眾，先用中性、純淨的視野凝視作品，這些紙紮作品在傳達什麼訊息？除動物之外、底下的操偶人又代表著什麼？延綿整個展間的水岸場景，帶給自己的心中什麼樣直觀的震撼與感受？由此先讓觀者有自己版本的思考，無論對自然、生命、民俗，將詮釋的權力首先交到觀者手中。當觀者隨著展覽動線來到盡頭牆後的展間，高明度的空間瞬間暗淡下來，主角《熱帶複眼》就此來到觀者眼前，門前的兩隻鼠鹿像門神一般鎮守入口，彷彿預示著某種神性和傳奇的符碼。　　

　　《熱帶複眼》的創作靈感來源於馬來西亞的民間故事《鼠鹿過河》，講述聰明且狡猾的鼠鹿，為了渡河至對岸採食果實，哄騙河中的鱷魚們排成一列讓牠順利踩著過河，鱷魚們雖惱怒卻也無可奈何。[2]鼠鹿是馬來文化中常見的動物角色，張徐展的動畫作品對《鼠鹿過河》的故事原本進行小幅度的改編，並使用各地民間文化皆有「水」的元素母題，打造《熱帶複眼》中離不開的水岸場景；並結合台灣獨特的陣頭、操偶文化，使故事中鼠鹿及其他動物的相性發生質變，由一則簡單且趣味的口傳故事，提升到對於生命流動的思考，不同的動物形象在作品中快速轉變，將解讀的可能性擴張開來。而《熱帶複眼》也在方結束不久的第五十九屆金馬獎中獲得「最佳動畫短片」的殊榮。

　　關於《熱帶複眼》，其中的元素之豐富發人深思。首先，「熱帶」一詞，普遍和「叢林」容易聯想在一起，談到此，觀者腦中定不自覺地會想起熱帶地區的雨林、濃密綠植、樹木，枝枒與曲折路徑之間流竄或停駐的有機生命，畫面如在眼前。這個極富生命力的符號，除了代表影像作品中的主要場景：自然的叢林，某種意義上也是「生命的叢林」。如叢林一般，萬千生命聚集於此，相互交流、糾纏，相愛、相互利用，追逐與被追逐，捕食與被捕食。而「複眼」，概念由蒼蠅的眼睛而來。蒼蠅的眼睛是由許多小眼所組成，每一個單眼所看到的外界是局部的影像，聚合所有局部影像才成一個完整的形體。動畫中不乏許多跳接的手法，同一種面貌在不同的顏色、質地間切換，呼應複眼正要傳達的「面向」問題：如複眼一般，我們自以為全面的理解，會不會只是其中一個單眼所見？又或者，是創作者對大眾的一種警示、提出的一種思考，為觀者展示生命無數面向的可能性，由「複眼」去看生命的流動。由此，導向整個展覽的另一個主要元素——「碎片」。《熱帶複眼》中，鼠鹿的操偶人最終沒逃過鱷魚的血盆大口而被吞食，背上的鼠鹿被拋出飛行，落地時伴隨巨大的聲響，竟碎成一片片晶瑩剔透的碎片。方才熱烈的生命流動隨著死亡歸復沈寂，而在這樣死亡與現實重擊交織的時刻，最初被鼠鹿捕食的蒼蠅緩緩前來，叼走了其中一塊碎片。這樣的結局將鼠鹿過河的文本就此昇華，形成一種對現實、生死的思考，捕食與被捕時的關係就此模糊、甚至調換，生命的可能性使人震懾，是如此安靜卻如雷鳴震耳，使觀者久不能平復，在心中反覆咀嚼。而玻璃碎片映照著叢林的每一個小角落，如單眼拼拼湊湊，兩個概念緊密契合。同時，碎片的意象也在展間中隨處可見。如一進門便可看到的碎片裝置，《Untitled》全黑展間角落的明亮碎片、伴隨晶瑩剔透的蒼蠅奮力向上爬。

　　《複眼叢林》可以說是帶給人驚喜的展覽，策展人與藝術家不只展出作品，也在展覽的設計上足見用心，諸如燈光、氛圍感的設計，大至整個展間的營造，小至角落的細節，使觀者驚呼。從張徐展的作品中，能夠感受到他對生命的獨特思考，以及對於台灣傳統紙紮文化、乃至世界各地的傳統民俗，重新詮釋的企圖心。