2022年度「台新藝術獎」觀察報告
以單年為度量，不易看見時序縱深的積累，無論以展示、演出或策展等方式，都需在短暫時間中與觀者交會，釋出洞見與轉化的可貴。
視覺藝術方面，幾個重要個展凸顯出藝術家長年在思考與技藝上的琢磨，例如《港邊A口味──黃志偉個展》、《「高枕無憂的你」──黨若洪個展 從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃》、涂維政《方舟博物館》、《黑・金・白──羅懿君個展》、《複眼叢林──張徐展個展》、《褶肉記：蔡佳宏個展》、《方方──陳建榮個展》，以及《一塊骨頭如何是精神的存在──張乃文個展》都依各自擅長的材質，透過不同的技術、紋理提出特有的詮釋方法和創作思路。
策展部分，《非遊記》和《海洋與詮釋者》分別以策展思維觸及東南亞和泛非文化的政經結構性問題，跨越陌生的海洋與大陸，在相異的文化政治歷程找到相應的藝術接點，並藉此提出了更寬闊的省思與視角。
劇場方面，《我好不浪漫的當代美式生活》以酸澀反調的獨腳戲，尖銳回指社會身分、族群政治之於個體所衍生的諸種生命難題，在沉潛傳統與面對當下處境中敲開層層思辨，非但幽默也隱然感傷，開掘出小品結構在敘事上可延展之深度；舞蹈方面，蒂摩爾古薪舞集《bulabulay mun？》讓部落傳統歌謠的聲音融入族群歷史事件的核心，進而為當代舞蹈身體的省思和文化身體的轉譯再創藝術性，李貞葳《崩—無盡之下》對於當前社會的集體疲態予以身體極致性的推磨，深化了舞蹈肢體之可能。
本屆台新藝術獎入圍複選不免遺珠之憾，特別值得再回顧的是圓劇團《手路》，在馬戲型態中恰如其分地嵌入台灣早期常民生活的草根氣味，藉馬戲交織民俗技藝的空間感，重啟並轉化了野台記憶的感性時間，使俗事遞嬗化為土地情感，是當代馬戲語彙轉換上一次難得的體驗。音樂方面，鍾玉鳳《擺度之外》，以創新的世界樂風為出發，邀集不同類型樂手同台對奏，將每一樂器的文化特性與音樂邏輯的殊異性，凝聚出演奏現場的暢然共振，讓樂音自身對話，使各文化油然顯其所是。
2022年是擺脫了疫情陰霾，乍露曙光的一年，臺北表演藝術中心的創建與資源提供了不少新製作的產出，大環境低迷後的再出發，是否因空間與資源的釋放，鼓舞了更多具創造性的內容產出，或因需求增加，壓縮了籌備時間而影響演出品質，未來亦值得多作觀察。
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