2022年度「台新藝術獎」觀察報告

三年大疫對劇場影響不可謂不劇烈，2022年走到了第三年；一方面可以看到劇場自身美學生態的變化，另一方面也因為疫情更凸顯了當代藝文的生產結構。群聚本來就是劇場的基本屬性，成功的表演便是在一時一刻匯聚忘我的身份，將群眾在有限的時間與特定的空間中，轉換成能動的觀眾，透過表演的通道，或者認同、抑或批判、也許想像、或者感受，釋放種種隱藏或未開發的經驗。疫情對群聚的警戒，加速了劇場與表演之於數位媒介的開發，但嚴格來說，新的藝術語言尚待認識，如何建立與群眾的關係亦待探索，當疫情稍緩，劇場表演仍然仰賴既有的美學體系與觀演關係。或是，是不是也可以說，疫情仍不至於根本性地改變當代的生命政治，便不足以興起新的翻天覆地的劇場美學革命，如同廿世紀初的亞陶或是布萊希特。

單人演出在過去幾年成為疫情突圍的形式，去年仍然有不俗的表現。受到評論與觀眾矚目的《你有幾分熟：3OLO聯演計畫》，除了卓家安外，陳冠吟（Muni Rakerake）的《蝴蝶》表演與敘事也是真誠而動人的作品；楊迦恩《獨疝其身》展現一位現代戲劇演員如何（與舞者、戲曲演員或是音樂表演者一樣）長期嚴格的訓練與精準的要求，隨著故事發展的身體高度掌握，令人目不暇給。其他諸如洪健藏《THE 浮浪貢 OF 龍興46》、顏千惠、陳奕均等《性の祕密交換所》、鄭尹真《忘身志》、許栢昂《很久沒有戲了我》等，各獨腳演員都讓觀眾感受何謂劇場表演本身的能量，劇場所產生的情感與能動力，從來不必然來自於某種當代對於劇場所謂以繁複的、炫技的或是刻意哲思所構作出的文本，也不必來自在今日各種大製作時代下需要不斷透過對演員的自剖，才彷彿交換觀眾對於劇場工作與表演價值的理解或同情。有功底的表演本身就是劇場。

《2057：給35年後的活存演習》是2022年值得細緻處理的表演／空間／展演計畫，透過重新啟動黑盒子的想像，不僅僅是對於觀演關係的探索、對各式即將進入秩序卻透過策展嘗試拉向未定方向身體表演的刺激，更是對於國家—公共藝文體制自身結構更多的質疑。

最後想一提戲曲與台新藝術獎的關係。戲曲演出當然是台新藝術獎的重點關注類型之一，但就往年提名或入圍比例而言，又似乎遠遠不及其他表演。我認為這個現象無法簡單化約於所謂戲曲的藝術表現水準，而更毋寧是「藝術」如何在現代化的過程中已無可避免成為某種範式的預設，而戲曲能佈建的藝術世界始終不願意全然妥協。於是，每每戲曲於台新的能見度討論，皆是重新開啟現代藝術認識空間，所留下珍貴的印跡。就此來說，2022的戲曲作品可能既是歷史的重返，但也可以是透過歷史開啟未來藝術的一年。