2022年度「台新藝術獎」觀察報告

在疫情趨緩、公衛政策鬆綁之下，2022年表演藝術最顯著的現象，莫過於前所未有的生產過量：各地藝術節、大型展會（如白晝之夜）的復甦，因疫情延期的節目重新回歸，同時適逢臺北表演藝術中心的開幕啟用，表演節目的生產無疑達到過剩的高峰。不只觀眾疲於奔命，許多表演藝術工作者更是在不同劇組間分身乏術，此已不僅是藝文生態的問題，更令人憂心的是其直接衝擊到表演藝術的美學基礎：表演基本功。

在創作者與表演者沒有餘裕的狀況下，「練功」顯得既艱難、奢侈又罕見，於是紮實練功的作品，便在2022年特別引人注意，例如深刻連結古謠與身體律動感的《bulabulay mun？》、以流暢動作舞句鋪陳道教信仰世界的《不存在的金烏》、舞者相互照顧也相互耗竭的《崩—無盡之下》、精細操作古典戲劇結構與無頭偶的《回家》、透過未現身的角色暴露部落現實的《我好不浪漫的當代美式生活》，以及視覺藝術作品如以親人囤積症鋪展長期照護心境的《間奏請稍候》、將病變血肉化身為陶土創作的《褶肉記》，這些作品皆從藝術技藝的完備，映照出「自我」能具有何等的複雜性，以及人能如何透過對技藝的思考與掌握，輻射出世界的豐富向度。其中，因篇幅過短而未能入圍的《孤獨的敘事者》，格外令人期待其未來濳力，表演者魏雋展在殊異的身體與聲音形體裡迅速切換和流轉，並以此創造出魔幻般的想像與批判空間，此番從演員肉身長期鍛鑄出的表演功夫，為本年度值得記上一筆的傑出表現。

此外，2021年大量出現的線上作品，到2022年幾乎已不復在，但「線上」的影響似乎更為幽微且全面：劇場對串流時代的觀眾而言，彷彿成為專注力大考驗，從某些作品甚至可見，「線上」所形構的時間感、溝通模式與世界觀，實在地影響表演如何結構自身，並以此重新探問表演的真實性。同時，「線上」最顯著的危機莫過於同溫層的封閉繞射，因此2022年不乏大量暴露著自我、也耽溺在自我的作品，劇場成為自我的鏡像，反覆生產單一化的生命軌跡。在此當中，試圖以更為廣闊的視野組建美學語言的作品，例如以旅行串接高雄石化產業和都市發展的《沿海六個夢》，或是在視覺藝術類別裡，聚焦聲音作為心戰武器的《邊角的風標》、從亞非關係切入策展的《海洋與詮釋者》、以紙紮融合東南亞與台灣寓言故事的《複眼叢林》，皆精彩地開展出「自我」以外、卻又能與「自我」產生辯證的宏觀時空，令人印象深刻。