第十七屆第一季提名名單

第一季（1月1日- 3月31日）

作品名稱

作品呈現時間‧地點

提名理由

失格的迴圈 ─ 羅天妤 & 袁志傑 雙個展

時間︰2017/12/09-2018/01/14

地點︰絕對空間

展場中所給出的感覺交雜在「作業」與「觀念」之間，兩位藝術家從最直接的勞動經驗開始，沿著兩條取徑發展其創作，一是廢人、失格之人所能延展的生命狀態，另一則是物證式的調查；前者是台灣藝術家在面對當代藝術典範與社會價值時，常常出現的生存狀態，而後者大多出現在和歷史相關議題的計畫中。

在這兩位藝術家的展覽中，清晰可見他們對於自身行為與身體的專注，這兩條路線以非常自然而密切的方式嵌合在一起，展場裡沒有倚賴議題的劇場感，而物件的選取也充滿真誠面對勞動經驗的詩意感性，失格的樸素感與並非議題贅飾的物證，在某種程度上反倒比具有議題形式鮮明色彩的展演，更為接近人與創作之間的直接關係。

打工換宿或打工度假是今天許多年輕人企圖嘗試的特殊生存狀態，兩位藝術家嘗試在這兩條不同的創作途徑上，以自我人類學式調查重新閱讀這情境與經驗，實屬難得。

虛妄誌—蔡咅璟個展

時間︰2018/03/03–2018/03/25

地點︰水谷藝術

藝術家在這展覽中所展現最為特別的是將日常想像，通過現在電視上氾濫的知識性節目，包含其敘事和影像，重塑著模擬現實感的「快感」：想像力的快感。這種重新回返想像力的快感，在目前充滿正義感或是懷舊詩意的當代藝術表達中，反倒是非常少見的，換言之，藝術家示範著用想像力忘卻自身身份與專業領域的快感狀態，並以一種素人的「天真」（或發呆）木訥又認真地品味知識。

這個計畫與展覽最難得之處就在於單純回到創作者與自身想像界限的關係上，展出的形式不是為了展示概念如何與美感完美地重疊，而是笨拙地模擬，這種笨拙的模擬和便宜行事的挪用與抄襲是非常不同的。我們甚至可以進一步說，真正重要的不只是可以呼應如科技議題（生物學、實驗、優生學）或政治議題（動物性）的，而是他如何建立起一個足以跨界的「專注世界」。這裡也是我為何推薦這個展覽的主要理由就是藝術家沒有用「美感」來有效或快速解決他和另一個陌生領域之間的關係，而是讓觀念的堅持成為一種足以透出味道的「態度」，又不至於落入廉價的政治正確的「姿態」。

話符

時間︰2018/03/10-2018/05/06

地點︰弔詭畫廊

    在「“話”符」這個題旨下，顯而易見的理由是他們都處理了文字、書寫或訴說，並對於符號進行了更為流動性的感性形式轉化。陳云與楊季涓使用了日常的片段化重新描寫自身與「神」（他者）的關係，藉此瓦解某種形式上存在的階序制，而李俊賢則以南方、南城或南島的感性特質瓦解既定土地與文化價值的階序制，李俊陽則是以內在衍生的方式讓繁殖性的流變從宇宙論的符號中突穿而出。他們所共享的場域是通過文字的某些特質讓他們足以形塑出台灣現代化過程中的「衝動」與「迴避」，無論是衝度或迴避都需要開發出「行動」的叛逆空間，貫穿在這展覽中的「“話”-符」意味著這些行動空間的創造，企圖讓既有的符號在藝術實踐中出現足以衍生新精神的「拖曳」；當然，我們必須繼續追問是什麼樣的空間被創造了？又拖曳出什麼精神？明顯地，有足以再現台灣現況的表達分別有指向日常死亡的無菌「透明空間」、以地域特質合成主體的喊話空間、從相對性差異中描寫意識的漫談空間與內在衍生異體的瘋狂空間，如果我假定這個「聯展」構成了某種論述，那麼，這個論述是充滿叛逆性格的，可是這叛逆又各自在不同的封閉性中進行差異化與流變，無論是建立曖昧的結界或是標訂出對立式的文化立場。往往，南方的論述都會陷入「懇切」與「謊言」的循環中，一方面擺脫工業化與商品化生活回歸自我聲音的表達，這種「懇切」無疑地足以撫慰並激勵許多人（不只南方人），但也同時很容易在這聲音連結到社會現場與資本現實時，不可抑制地瓦解會在動態中化成「許諾」的懇切，而讓當代藝術的表達在其生產關係的延展中成為「謊言」。正因為相對於這樣不斷反覆出現的現象，這個聯展似乎更為平實、卻也真實地成為一個聯展，讓各個不同的藝術家能夠在這聯展論述中獲得支持，同時形成與環境現況的對話。