吉光片羽與透過行動的靈光測量—莊普「光陰的聚落」

莊普 <四顧山光接水光>   圖版提供｜大趨勢畫廊

「是想到最近朋友離開的那種心境吧！」莊普在他不易顯露表情的面容，約略浮現幾抹淡淡的哀傷與惆悵。

環視大趨勢畫廊，一股腦地全是壁面繪畫作品，有一種閃爍的金黃色夕陽粉塵從海天山谷撲面而來。好像有些甚麼，但卻在趨近畫面時，攸然地消失。壁面二公尺高的大尺幅作品、由我們所一向熟知的莊普式「重複印記」語言所組成，但是在這肢體動作的鋪陳與累計之外，明明多了許多複雜的訊息，不論是色彩的繁複和交響，或是圖層的交織與增生，一種印象派式風景呼之欲出，「點描」狀的記憶匆至眼前、卻全然不及物；滿鋪「拓印」的身驅動作、包覆觀者的周邊視野，綜合成浪漫主義式的表現姿態……。這充滿十九世紀泰納風景「圖像」的「多」出，其實是對照於我們曾經熟知具「前衛」性格的莊普作品。相對於藝術或其個人的歷史，過去莊普「前」與「新」的意識中，似乎不曾意味眼前這「回」與「溯」的可能性。即便他在創作生涯不斷尋找新方向的突圍策略中，將理性與感性不斷對立又相容的狀態，一種純粹的「臨場」狀態，在這充滿繪畫的畫廊現場，或者是繪畫的內場，也不再那麼關乎物性的「具體」。他的戳記系統拉近了身體與畫布的距離，從曾經無圖像的重複，此番收攏地、整全地、寓意卻又欲語還休地，釋出滿溢懷舊氛圍和歷史圖像的分子群，讓一種人文與思念的溫度在空氣中擴散著。

畫家與他的作品總是無法表裡如一，就是那份從審美角度出發的間接和媒介技術的轉折，提供了閃躲和支撐，讓他有勇氣在公眾面前揭示自我和他的思念，卻在畫布中隱匿，以作品形式現身。但是莊普不是畫家，他是搞前衛革命出身的，他是日常與藝術邊界的破壞者，他質問物性、敲擊現實，世界化約成語言和符號的系統，超乎無時間的視覺意識、而存在於時間輻輳的身體覺知。他面對現場，始終保持高度地警覺狀態的習性，和保有一種鈴木大拙式的哲學意識。因此，在一種對立狀態中、他總記得要回返，在一種關鍵崩裂的情境下、亦學會要妥協，最終莊普必能在某種當下狀態中完整存在。他曾說：「我把所有的才華投入我的生活裡；放在我作品中的只是我的能力」。2010年的「莊普地下展」，算是一種盤整的階段和自我協商的契機，雖然視「遊戲」為生活與創作的統整方式，他再次思索如何把工作拿將起來，卻同時從工作中解放，槌子、工具箱與捲尺的重量，時而轉換成身體與拓樸的印記，「他」從畫面的現實中隱匿褪去，留下行動與指令的身影。當「能/力」與畫布現實合一、而現實從日常現場逐漸轉向寓意的視界，逐漸地，他變成了一位畫家。

 莊普<即景>   圖版提供｜大趨勢畫廊 

「光陰的聚落」回應著抽象繪畫的歷史，從泰納（William Turner）、秀拉（Georges Seurat），疊合紐曼（Barnett Newman）、帕洛克（Jackson Pollock），歷經羅斯柯（Mark Rothko）、克羅斯（Chuck Close），導向普普的瓊斯（Jasper Johns）和新媒體的屏幕語言。在畫布現場，不論是畫出的夕陽餘暉、由色料自身碰撞相擊迸發出的色光、螢幕像素排比閃爍的螢光，透過畫家的行動，讓大自然與工業處境交疊在一起，亦迴映著顯微鏡下和內觀深層的宇宙。那些遠觀如波光粼粼的畫幅，趨近來看，但見表層以九十度交叉、亦步亦趨的印記組成短線網紋，與下層垂直水平、以格子狀建構的色彩方塊，毫不費力地穿梭進入、脫卸開來，在淺空間中飄移浮動，如電子、軌道、座標、又如星辰、塵埃、霧靄、和細雨。此番畫題的字眼透露著「山」、「川」、「水」、「地」的景致，「光」、「影」、「氣」、「火」的虛，和「日」、「月」、「星」、「雲」的實，夾雜著「訪談」、「漫興」的程序，是宇宙觀與生活的體驗，表達著畫家生命內部的景觀。

直到我們願意把視線焦點轉向注視著大趨勢畫廊、夾在大幅畫作之間的短小畫幅，讓事情可能翻轉，也讓我們的思慮往不同方向駛去。它們是大畫幅的草稿？藝術家的示意圖？樣本？還是隨意小品？它們為何在這裡？

看不見的「畫家行動」對照著看得見的「格狀織錦」，逐漸滲出的是具有壯美感的自然風貌。展開這幕後的「作」畫程序，藝術家親為的印記網紋，結合了格子狀建構的集體代工，它並不是真正「再現」的創作過程，而更精準的是「製作」的生成。看似繪畫的結論，卻蘊涵著藝術家第一階段如「素描」一般的研究和設定，第二階段如「導演」一般的導引和鋪陳，繼而進入第三階段的「學院把式」，是屬於一種畫家親力親為的直觀綜合，講求畫龍點睛的學院工夫，綜覽提點的統合技術。這個程序令人想起古典的繪畫大師工作室，同時卻指向當代莊普徹頭徹尾的即席創作和「臨場」意識。那些位於大畫之間的、我姑且稱之為小「物件」，正是這種「作」畫程序的揭露，同時，它們也成為莊普在展出現場止不住的「標點」行動。如是顯現，莊普不只是畫家。

在張晴文編著的「莊普：世界來自一個  /有/」一書中，我們可以窺見他創作、工作、生活之間的密切關係。對莊普而言，創作始終處於自發與約制之間，透過工具和工作，狀似進行某種日常的測量，卻正度量出生活中的幽默與思念，進而獲致作品中由碎片聚集延展而出的時間意識，焦慮滿載與優雅流洩。我問他「這思念是否如吉光片羽？」他露出些微顫動地說「正是！」