在寫實、荒謬與浪漫之間卡關——評「她的實驗室空間集」《奠》

時間：2018年1月25日，週四19:30
地點：市長官邸藝文沙龍表演廳
圖版提供：她的實驗室空間集
攝影：陳曉威

       製作演出單位「她的實驗室空間集」是個成立不久的新團體，不過主創的編、導、演、製、設計等人，倒都是近年台灣劇場年輕世代的熟面孔，這種「熟面孔組新團體」的模式早已司空見慣，不乏前例，其籌組的原因及理由各異，此團自我的藝術期許為：「初起於對空間的多層想像，進而從其發想、實驗、創作，以現代為依歸，突破經典並融合多元創作形式，採集日常小事、生活環境為養分，開展並衍伸更為豐富的面向，探觸其多變的位置。」（引自該劇的演出說明單張）

       「奠」是個動詞，意指打下根基，或者向死者致敬，整齣戲看下來，顯然與後者的字義較為相關。故事起於柏君（吳昆達飾）的父親病逝，柏君和太太（曾歆雁飾）正忙著祭奠事宜，突然闖入一對莫名的大陸夫妻魯泉（黃建豪飾）和麗娜（林方方飾），兩人並聲稱麗娜乃是父親在大陸工作時所留下的私生女；由於父親生前長期在大陸工作，致使柏君事實上和父親並不熟稔親暱；來幫忙的叔父俊德（謝宗宜飾）則是對這間房屋深懷感情，希望柏君能夠繼續住用下去，再不然就是自己要把它買下來，偏偏死者的遺囑是要將它留給麗娜，俊德轉而要向麗娜買下這房子；可以感覺到柏君只是在盡人事，祭奠、房子、突然迸出來的妹妹等，令他著實心力交瘁且十分無奈；最後，柏君和麗娜這對同父異母、因父病逝而初次見面的兄妹，就在一場小酒懇談、隨樂慢舞中，回憶和父親在一起的歡樂與浪漫時光，彼此的初識尷尬似乎慢慢釋懷。

       劇組特意找到市長官邸藝文沙龍這個日式木造空間，舞台設計林仕倫將其規劃為祭奠區、客廳、廁所，以及位於兩側的觀眾席區，另外透過大片的橫拉門窗，將戶外庭園也融入故事空間，頗有景深之美；演出時，由於市長官邸鄰近台大醫院，偶爾傳來的救護車警笛聲，倒也合乎戲劇情境。大部分的戲都發生在客廳，因此客廳在布景及道具的安排上，也擺放了較多日常物件，桌椅組、茶几、檯燈、雜物櫃、鞋櫃、地毯等一應俱全，甚至還有一堆紙摺蓮花，可以說是十足的寫實主義設計風格，而這也正是林仕倫的拿手好戲，近年來他的劇場設計作品頗多，手法細膩而溫潤，具有相當的穩定度與成熟度。

       當觀眾從市長官邸鄰近徐州路的鐵門進場，再向右拐進小徑，即可來到戶外庭園，然後足登幾個階梯，便可進場並找尋自己想坐的座位，在設計成家奠的祭奠現場，隱約傳來微微的誦經聲及淡燻的輕香味，藉此已經將觀眾也引入沉靜而肅穆的氛圍。但如此莊嚴的情境，似乎並非編劇胡錦筵或導演陳侑汝想要營造的，在前述寫實的場景之中，他們設計了彆扭與荒謬的台詞，以及帶有黑色喜劇的幽默與調度，讓劇中人物處於更為尷尬的困局裡。

       然而，從觀眾感受的角度來看，先是一進場就被如此莊嚴而肅穆的氣氛「錨定」，大陸夫妻進場之後，約略可以感覺到戲似乎企圖走類似電影《父後七日》（2010年）黑色幽默的路線，但幾位演員的舞台質感與表演方式，都不太像是那種套路（有些演員演這種戲，幾乎不需要說話或行動，單是站在台上，效果就層出不窮了），硬做而不自然，費了很大的勁，但觀眾已被錨定的看戲情緒卻不容易被挑揚起來（不確定是否只有我看的那一場感覺如此，或是只有我感覺如此），原本應該是一波未平一波又起的笑浪堆疊，然而現場觀眾的笑聲卻「點放不連發」，偶有幾聲輕笑，卻又讓人覺得謹小慎微，像是憋笑，或是意思意思的哧笑。

       在五位演員的表演調性上，吳昆達和曾歆雁飾演的是亡父的兒子與媳婦，為了顧及場面，他們經常有些夫妻間的微小嘴型、眼神或手勢，也許站在角色的立場，他們不希望其他人看到或聽到，但其實大家都是聰明人（包括劇中人及觀眾），都知道這是一種「此地無銀三百兩」的表演，以為無意，實為刻意。飾演大陸夫妻的黃建豪和林方方，一出場就滿口「兒化音」，再加上黃建豪的巨大身形與來自「嚎哮排演」（這是他和另一位演員蕭東意所組的劇團，而他是這個表演團體的團長）較為誇飾的表演方式（包括較大的音量與手勢），都使得他在整個表演群體裏，特別突出，甚至已偏向突兀，編劇或導演似有意將其丑／醜化（厭中情結？）。相對而言，雖然是第一次看到謝宗宜的表演，外表比實際年齡更像個父執輩，言行舉止不慍不火，在其餘四位演員比較「用力」表演的相襯之下，他反倒成了最合情合理的一位表演者。至於飾演法師兼律師的曾智偉，則更屬功能性角色了，除了帶領家屬進行法事之外，還在一份類似遺囑的聲明文字上，充當解釋者與判決者（可惜在劇情上的合理性甚低）的角色，以推動後續在房屋繼承與買賣的副情節發展。

      表面上這是一場死亡奠祭，情緒莊嚴肅穆，但在事件發展與人物關係的展開之中，可以感受到編劇想要處理家庭構成、親情倫理、兩岸關係、語言政治與情感記憶等課題，也可以感覺到這些概念事實上大過於角色的乘載。編劇胡錦筵過去有較多的風格化作品，形式語言較為鮮明，這次的《奠》一方面「在修改的過程中，不斷面對……提問挑戰」（引自該劇的演出說明單張〈編劇的話〉），另方面也看到他自我突破的企圖，只是這個實驗的效果，似乎讓人不易捉摸，在寫實、荒謬與浪漫之間，無所適從；而導演與演員的二次創作，能夠幫到的忙似乎也有限。