夜黑失眠的音景聲場——評莫子儀×黃裕翔×日京江羽人《失眠的人》

時間：2018年7月13日，週五20:00
地點：淡水雲門劇場
圖版提供：楊景翔演劇團 

今年初，在兩廳院戲台咖的新書平台上，不經意地發現了莫子儀的文集《失眠的人》，當時隨手略為翻閱瀏覽了一下，裡頭是重度失眠的他多年來的文字札記、攝影，甚至還夾帶了一個短篇劇本〈潛入者〉。

偶爾會留意一下戲劇人的文字書寫及出版，除了莫子儀的這本之外，像黎煥雄的劇場文字作品集《遺憾先生遺憾的包裹掉進了遺憾的海》、林奕華何其繁多的連綿書寫、王嘉明在《PAR表演藝術雜誌》的每月一甲骨文新釋、連俞涵的詩集《女演員》和散文集《山羌圖書館》、黃致凱和鄧九雲各自在《聯合報》〈繽紛版〉的「青春名人堂」專欄，以及鄧九雲的短篇創作集《最初看似新奇的東西》等，幾乎都展現了戲劇人的細膩心思，從微小處發覺常人所忽略的繆思妙念，諸如意識、娛樂、影視、文字、自然、生活、創作、工作等，它們可能體現了作者的日常關心、生命價值、創作思維，在表演的舞台之外，以文字、攝影、插畫等，展現另外的才華。 

再回到《失眠的人》，看起來這是一個IP（intellectual property，智慧財產權）整合的創作展演企劃。從去年九月起，莫子儀就和盲眼音樂人黃裕翔合作（兩人都是「有享娛樂」旗下的藝人，該公司的營業項目包括雜誌期刊出版、書籍出版、聲音錄製及音樂出版、軟體出版等，這次的創作展演企劃正好能符合其中諸多項目，這也是值得鼓勵的文創方向），以音樂劇場結合文字朗讀的形式，從這本文集裡挑了十四篇（依其目次有音符符號標記者），有〈什麼時候〉、〈輕輕巧巧〉、〈無關緊要地落寞〉、〈無題（如果失眠……）〉、〈無題（他說……）〉、〈嗨〉、〈無題（我的心……）〉、〈憎恨〉、〈沙漠玫瑰〉、〈沒有人陪他玩的小孩〉、〈如煙消逝〉、〈沙漠玫瑰（之二）〉、〈恍惚〉、〈亂〉。

該書的〈後記〉是去年七月寫的，十一月六日初版一刷（臺北市：新經典圖文傳播），YouTube上面可以找到十月二十五日發佈的一分多鐘新書宣傳短片，拍得像微電影似地，搭配黃裕翔的鋼琴演奏〈My Dearest〉，抒情、浪漫，莫子儀朗讀〈如煙消逝〉的片段，聲音充滿其個人簽名式的磁性，無可替代的聲紋，極具張力與聲音表情，沁人入耳浸心，特別適合於夜深人靜之時聆聽。

莫子儀的這些文字讀來，沒有明確的書寫對象，但至少有位書寫者，喃喃自語的成份頗濃，感覺其在斗室之中，長夜未眠，處在睡著、醒著、夢著的臨界邊緣，以文字捕捉著意識的流動；有時則描寫著週遭景物，寫著物我之間的關係，感受著物，想像著物。文字沒有什麼重量感，彷彿雲淡風輕，只存在於書寫與閱讀的當下，誠如莫子儀在〈後記〉中提到：「這些文章大部份都散落在筆記當中，本來的計劃是要找一天集中起來燒掉，哪一天若我不在了，他們也不會孤單，也不會被曲解，那就好。」（頁172-3）看起來，書寫者對其文字札記，抱持著自在隨緣的態度，記得也好，忘記也罷。

挑選過的十幾篇文字，經由莫子儀的朗讀演繹出來，在劇場中聽起來，卻有另一種立體感與空間性，整個演出也的確在聲響與音效的設計上，做了許多音景層次的安排。莫子儀的聲音透過麥克風，不太費勁，又帶有深蘊的感情，與觀眾的聽覺之間，形成意識交流的私密體驗；再透過聲音的延遲與縈繞的迴音效果，交疊再交疊，聲音的物質性被盡量地玩開了。這些製作出來的聲音效果，都是莫子儀的敏感偏執所致，對他而言，夜裡房裡任何一釘一絲的水管水流聲、秒針滴答聲、高頻電波聲之類，都能造成他無法成眠，用盡各種方式促眠（如瑜珈、靜坐、中西藥物等）亦多半枉然，到最後乾脆聽重金屬搖滾伴以入眠，只因那是被「製作」出來的聲音，而非被「藏匿」起來的聲音。這樣的聲音體驗，被大量運用在這次的聲音劇場演出之中。

聲音之外，還有黃裕翔與日京江羽人的現場音樂演出，黃裕翔的鋼琴，日京江羽人的吉他，時而隨著莫子儀的文本朗讀情緒與能量強弱快慢，時而引領或烘托著劇場氛圍的鋪墊與轉換，緩時如舒軟被棉、輕盪搖擺，急時若大雨傾盆、叮咚珍珠，表情十足的演奏，身體隨節奏而晃動，享受在音符樂曲之中，莫子儀是，觀眾也是。

演出當中，還有一個重要的組成部分，是來自莫子儀攝影作品的巨大投影，經過一些影像處理之後，投放在天幕之上。誠如書中所附的許多攝影圖像，多半是莫子儀旅行當中或從自己的房間所拍攝的照片，除了城市建築的天際線之外，最常看到的就是天光雲影或薄光微暮，既像朝陽也像落日，尤其喜歡站在一個可以平視或俯瞰城市的地點，攝向遠方，照片的下方為城市建築，上方則為顏色表情豐富的雲彩天光，中間藉由曲曲折折的天際線彼此扣合在一起，天地合一，而人在建築的黑影裡或燈光下，甚至是鏡頭後面，謐靜中隱然透露著失眠者的憂鬱。

書中最厲聲的叫囂「過甜的罐裝咖啡，我這種台客的最愛，我幹你娘雞掰」（頁151），演出當中沒有出現，反倒是如經過一番的藝術療癒般地，勸慰朗讀的聆聽者「祝你好眠」，最後還選讀了一篇匿名網友的網路投文（這是演前網路票房行銷的一部分），可以看到自我的私書寫，轉變為音樂劇場的即時公共交流，在審美經驗的結構布局上，最終觀眾還是感到暖暖地離開劇場的。