白色的憂鬱，迷離的幻視——評馮勃棣 X Baboo《神農氏》

圖版提供 國家兩廳院 I 攝影 周嘉慧

時間：2018年10月12日，週五19：30

地點：國家戲劇院

這是一個憂鬱症患者（莫子儀飾）的夢境，在結構上，夢中有夢，層層疊疊，有些情境或物件，還不斷重覆出現，像是醫病關係（還互換倒轉）、用藥嗑藥、殺人埋屍、夫妻性愛、（擬人化的）藥病糾纏等，說是夢境，也可能是幻象，虛實不分，終日不止，對患者而言，相當痛苦，一直到戲的結局，甚至還被大熊人偶（蕭東意飾）拿菜刀刺殺，是否象徵患者未求解脫，自我了結？戲沒明說，留下沉重的情緒負擔，久久不去。這樣的理解或許有些沒有切中戲劇本意、主創所構思，觀演之間似乎存在著某些模稜曖昧的關係，是面對這種戲的審美常態？還是劇場敘事手法所致？仍有一點模糊，或者還有誤讀。

在臨到如許結局之前，黑人（洪唯堯飾，感覺上扮演的是「憂鬱症」的具體化身）坐在舞台邊緣，彈著吉他，聲情豐富地唱了一首Beatles的經典歌曲「Imagine」，而大片的白色舞台背板上，則同時投映著集錦影片——內容主要都是關於爆破、車禍、炸樓、鎮暴、核爆、戰爭等人類不幸與苦難的真實紀錄畫面，影音相搭，儼然是某種油然而生的悲天憫人，或者暗示著人類離開此一充滿痛苦、瀕臨毀滅的世界，將過渡到另一個無憂無慮、安祥和樂的天堂；強烈的末世救贖感，呼應著（既是人類的，也是現代文明的）重度憂鬱症。另外，這個角色全身塗黑，頗有活力，全場竄跳，倒是讓人直覺聯想到「黑狗」，而黑狗正是前英國首相邱吉爾對自身所患憂鬱症之稱呼，自此以後，黑狗幾乎就成為西方世界對於憂鬱症的代稱。

圖版提供 國家兩廳院 I 攝影 周嘉慧

以前似乎還聽說過另一種說法，憂鬱症就像心靈破了個洞，在這齣戲裡，約莫也可以發現三個「洞」。首先，最明顯的就是右舞台那個又圓又大的黑洞，主要是小史藥丸（蕭東意飾）經常出沒之處，如果說整個舞台就像是醫生或憂鬱患者的內心，的確是破了個洞，藥丸的進出可以視作服藥治療；其次，有一段影片，內容是不斷延伸深入的洞道，洞壁則是連綿不絕的凹凸不平，呈現出一種不斷陷入、墜落、無止境的迷眩，這是否是憂鬱症患者某種內心視象，或者是所感知到的外在世界模樣，總之，久觀讓人感到不舒服；最後，則是有點卡通逗趣，小史藥丸從倒在地上的大熊人偶的胸口破洞，不斷地抽出一些棉花團，還開玩笑地說那是結石。不論是大黑洞，或無底洞，或胸口洞，似乎都指向了身心靈出毛病，堆積、無限蔓延、鬱結，恰似鬱症患者的情緒異常狀態，過多、過滿了。

原本看起來，這個故事裡有醫生（莫子儀飾）、醫生的太太（林辰唏飾）、重度憂鬱併妄想症患者（黃健瑋飾）、藥的化身（蕭東意飾）、鬱的化身（洪唯堯飾），憂鬱症病人定期回診去找醫生問診，醫生投藥治療病人，醫生與太太之間溝通不良，失眠，自己也用藥或其它方式助眠和抒壓；同時間，醫生的鬱抑日益增大，情緒與神智越來越異常，漸有躁鬱的傾向，和憂鬱症病人之間恰成對比，或者可以視為一體兩面。

醫生除了躁鬱之外，也漸漸出現幻覺妄想的症狀，在前述夢境結構與夢的自由聯想變形邏輯之下，醫生的太太和病人幻化成各式解憂藥物與毒品，白色背板投映了諸多藥物的中英文名稱，字體還會緩緩飄飛瀰散，且不斷重覆；原來現代文明的人類，為了對抗憂鬱症，已經研發出那麼多藥物，有的甚至還要結合身心靈的調養生息。身體成為戰場，即使是神農再世，也可能泥菩薩過江，自身難保。

在表演上，由穿著條紋裝的蕭東意推著坐在輪椅上的大熊人偶先出場，以他最擅長的冷笑話、同音異義、一語雙關、歇後語等喜劇嘴皮，揭開序幕。在這段表演中，他自言自語，想像大熊人偶跟他在對話，後來還對麥克風發脾氣，躁症爆發，甚至與麥克風扭打並拆毀掉它；似乎預告了戲劇本文所即將觸及到的內容與主題，如前文所述，不再贅述。

莫子儀所飾演的心理醫生，從專業醫生的合宜舉止，漸漸轉變為狂躁冷血與癡笑的神情；黃健瑋則從重度憂鬱及妄想症患者的歇斯底里，後來被發狂的醫生拿菜刀殺死並亂刀砍剁，透過夢境轉化，他死而復生，並和林辰唏所飾演的太太，轉變為解憂藥物與身心靈療法的化身，在倒下的醫生身旁耳際，說唸著諸般藥名。莫子儀表演情緒能量佈局，基本上是從平緩到躁烈，黃健瑋則變換了一些身形與聲調，而林辰唏則是四平八穩，偶有音量稍小，讓人聽不清楚，不過就（印像中）初登劇場舞台而言，她的表現已算不錯，從謝幕時觀眾所給予的掌聲聽來，還是對其表演有所肯定的，畢竟在劇場裡觀眾的喜歡與否是最直接的。

圖版提供 國家兩廳院 I 攝影 周嘉慧

相對前文所提及的憂鬱「黑」狗，或者一般人直接聯想到的憂鬱「藍」（blue，其實這通常只是指心情低落、煩悶，更接近本戲所謂的「鬱」，應該是melancholy或是depressed），舞台倒是為了最後的投影而使用了大片「白」色背板，再加上後來前後移動的旋轉舞台推進來一顆巨大的「紅白」色膠囊，以及舞台前緣一直存在的一帶「綠」葉（似乎意指大麻葉吧），整體而言，舞台視覺的配色不像想像中那麼地幽黯陰沉（除了換景），反倒偏向明亮，有時還覺得亮白得刺眼，鬱氣稍減。而現場DJ黃凱宇手中製造而流竄出來的音樂與聲響，電幻迷離，刺穿耳腦，直接而無可迴避，偶爾還會留下殘響縈繞；這倒是頗像憂鬱症併發時的生理隱喻。

最後，倘若說戲裡已經演示了病、醫、藥、療、鬱、躁等面向，比較趨近於一齣「狀態」戲，而非「情節行動」戲，連帶地在觀賞上也會產生抑壓淤悶感，觀與演都處於某種程度的症狀與療程之中。只是，到最後並沒有感到療癒，或許也印證了編劇馮勃棣所說：「這齣戲沒有給出光明，不是我不相信，而是我寫的時候還看不到罷了。但這戲不是在我生命谷底時寫的，反而是我在變好與上揚時寫的。下墜時還寫不出谷底，而是要在上揚時回首，才知道谷底有多深。」

圖版提供 國家兩廳院 I 攝影 周嘉慧