人人身上都是一個時代——評故事工廠《一夜新娘》

圖版提供｜故事工廠     攝影｜柯曉東

時間：2019年3月15日，周五19:30

地點：臺中歌劇院中劇院

看這齣戲，主要的感受還是「大時代裡小人物的情感歸向與生存處境」。在日治／日殖時期，即使在嘉義梅仔坑（今嘉義縣梅山鄉）這樣的小地方，仍然無法脫離帝國主義、東亞戰爭、皇民同化的環境結構；同時，劇中不論是日人巡學宮城（風田飾），或是梅山村民，受制於時勢，生命雖然沒有太多的選擇，命運早已被環境、局勢所定，有時連情感都被壓抑著，卻都很艱難而又努力地活著，表現出強大的生命力，甚或是奉獻犧牲，這點從原著小說到劇本改編到舞台搬演，都是從一而終，令人感動的。尤其謝幕時，編導黃致凱也表示了，當代的我們面對時局與身分認同的危機，這個故事或可做為照鏡，映射我們的當下處境；我們或可從中思索，尋謀應變的智慧。

舞台上的演員表現，較為吸睛的是資深藝人高玉珊所飾演的媒人婆來旺嬸，該角色急切地想要撮合任何有可能的男女婚事，快人快語，經常隨口而出許多台語俗諺、順口溜，裡頭不乏顯露其沒耐心、貧嘴、刀子口豆腐心的個性，是個形象鮮明、引人注目的陪襯角色；高玉珊長年豐富的表演經驗，讓她得以游刃有餘地駕馭這個角色，並且帶些演歌仔戲活戲的技巧，生動活潑。

另外像飾演劇中女主角櫻子（陳以恩飾）的父親的邱逸峰，以及飾演憨直醜男阿招的郭耀仁，在台語的表現上，都有道地的口條及氣口，說起來有勁道，聽起來挺入耳，演起來更是讓人印象深刻。特別值得一提的是，邱逸峰有一場戲，在面對日語老師邱信（吳定謙飾）帶魚來探望淋雨感冒的櫻子時，最後要一方面請走邱信、一方面又想要留下那條魚的表演中，那種欲迎還拒（因為櫻子既病弱又羞怯，暫時不想見邱信）的內在衝突，來往反覆，帶點喜劇的節奏，讓人霎時間，似乎看到李國修式的喜劇表演，邱逸峰不愧是李國修的劇場嫡傳弟子，也令人感念起李國修。

圖版提供｜故事工廠     攝影｜柯曉東

故事中的時代距今約七十餘年，編劇設計了曾祖母（也就是老年櫻子，由譚艾珍飾）和曾孫女小梅（陳以恩飾）老少對話，夾敘夾「憶」，時空跳接於當時與現下，就表演而言，陳以恩同時分飾當時年輕的櫻子，以及現下年輕的小梅，同樣都是少女情懷，情竇初開，對於愛情都有其憧憬；不過，不同的時代，對待愛情的態度與價值觀，還是不太一樣的：年輕櫻子的自信與勇氣，選擇與邱信的師生戀，雖然因為戰爭時代的關係，邱信被選定為赴南洋出征的軍夫，使得兩人只做了一夜夫妻，但兩人之間的情深義重，足可以跨越時空與生死，蕩氣迴腸；反觀小梅，面對可能的遠距離戀愛，或是男女之間的愛情，就比較淺碟，雖然通訊工具便利性大為提高，但卻不見得能夠使得兩人的愛戀基礎紮得更深。如此的認知落差，藉由祖孫老少親暱、逗趣、互虧的對話，讓這齣戲多了幾許後設敘述的趣味。譚艾珍的台語表現有點令人亮眼，也許是過去對她在影視表演的刻板印象反差，中氣十足，又別有韻味，聽起來很舒服。 

亂世兒女情懷也發生在日本巡學宮城（風田飾）身上，台灣的櫻子讓他想起家鄉東京的妻子櫻子與孩子，同稱「櫻子」，卻異國異人，但對宮城而言，這名字似乎就像是一面鏡子或情感開關，思念的重要媒介。在故事中，宮城雖然身居高位，但其實也是戰爭的受害者，他對妻兒的切切思念，並無法阻絕無情的戰火炸死他的妻兒，而且他是靠著思念才有辦法繼續在遙遠的臺灣嘉義活著，妻兒的死訊是日本戰敗、他回到東京才獲悉的。就像臺灣與日本之間的糾結關係似的，宮城和臺灣櫻子也是，那或許是一份誰也理不清楚的情感一般（不見得就是愛情）；幾十年後，宮城再度來到臺灣，並探訪了櫻子，兩人重逢，百感交集，千言萬語就濃縮在那幾句問候之中，最後兩老相互攙扶，一同去欣賞了綻放的滿樹櫻花。戲就結束在這裡，倒是挺令人動容的。

圖版提供｜故事工廠     攝影｜柯曉東

整齣戲主要是藉由祖孫兩人親暱、逗鬧的對話，逐步開展老年櫻子的青春回憶的，而小梅也正值青春，對於愛情（尤其是遠距離戀愛，或跨國戀情）有許多浪漫的憧憬，她甚至正在試著寫一本羅曼史小說，所以她總是以天真又帶點白目、八卦又點好奇的口氣，去想像甚至是誇張亂掰曾祖母的青春戀愛。只是沒想到曾祖母的戀愛夢，與整個時代的家國認同尶尬連結在一起，自由戀愛與生命尊嚴之艱難，絕非小梅能夠體會與想像。小梅面對歷史，抱持著某種戲謔的態度，似乎也反映了當代人看待歷史的方式，預設其枯悶無聊、無共感、無所謂，直想如何好玩、遊戲、穿越、解構、倒弄。戲之外，我們得知故事主角的原型——王瓊玲的母親，97歲的金花阿嬤仍健康硬朗，不覺令人更為感動，再怎麼後現代的歷史拼貼與戲謔，我們都可以透過她和歷史產生連結，這種連結讓人安穩淡定，也讓人感慨萬千。多產的作家陳柔縉有一本書名曰《人人身上都是一個時代》，套用在這齣戲，說的真是恰如其分。