簡單是複雜的極致表現——記「2019利澤偶聚祭」

自從「無獨有偶工作室劇團」落腳宜蘭利澤老街之後，除了幾次看新製作整排之外，這是我第一次參與「利澤偶聚祭」（Lize International Puppet Festival，2019年11月15日至17日），有了比較深入的體驗及觀察，雖然還是因為個人行程安排的關係，無法全程參與，只待了11月16日及17日，兩天一夜，主要觀賞了五個演出作品，依序是德國梅林劇團《寂寞稻草人》、飛人集社劇團《麵包以後》、義大利吉瓦哥與朗黛拉劇團《手牽手馬戲團》、墨西哥德拉瓦切劇團《落跑阿嬤》、偶人工作桌《嘶嘶嗷嗷》，以及聆聽一場偶戲藝術家對談，並在不同的演出與場地移動之間，也趁機逛了期間限定的偶藝創意市集，偶爾還會與年輕街頭藝術家的表演不期而遇，儼然就像「轉角遇見偶」。

「轉角遇見偶」街頭即興表演      攝影｜林筱倩     照片提供｜無獨有偶工作室劇團

在這個月份辦偶聚祭，還算是秋高氣爽，但聽說去年其中一天碰上了下雨天，影響了參與人氣的聚集（尤其是在戶外的偶藝創意市集）；今年老天很給面子，吸引了不少演出觀眾與觀光人潮。活動的區域，除了從利生醫院至永安宮之間的利澤老街之外，就是利澤國際偶戲藝術村裡的六號穀倉、七號穀倉及藝享基地等，基本上，整個區域大約就在方圓約一百公尺的範圍之內，有吃有喝，可玩可看，甚至還有利澤老街導覽活動、歡迎及惜別餐會等，頗有藝術趕集的匆忙、緊湊與樂趣。

五套主要的演出節目，其演出時間都不長，均在一個鐘頭以內，但麻雀雖小，卻五臟俱全，不但形式及技巧富有巧思，有的內容逗趣幽默，有的則是深具內涵，發人省思；一般人想到偶戲，總是刻板地以為那只是為了親子同樂，或者滿足視覺奇觀，但偶戲作為表演傳達的形式之一，所能乘載的內容意涵，其實比想像的還要大、還要多，既能輕鬆，亦能深沉，並富有批判與哲思，兼具美學性、社會性與哲學性。 

德國梅林劇團《寂寞稻草人》：以稻草人的視角與感受為出發，在孤獨中自得自樂，卻也在城鄉變遷與經濟建設發展中，變得孤單寂寞，甚或輕易地被遺棄在文明的角落，面對外在的快速轉變與環境惡化，幾乎毫無反搏之力，只能透過奇蹟與想像，讓自己優游於宇宙星際之間，自由無拘。演出的前半段，稻草人和周遭物件的互動，自得自樂，看似輕鬆逗趣；然而當環境現實的因素加入之後，儼然像是一記警鐘；優游式的藝術正義，卻只能存於作品之中，更是令人唏噓！演出過程結合了許多巧思與機關設計，讓寂寞的稻草人能走能跑、能跳能飛，還能跟周遭的許多道具產生互動，還有搭配得天衣無縫的投影裝置與音效，難怪是眾多偶戲藝術節競相邀約的熱門演出之一。

飛人集社劇團《麵包以後》：首演於2012年「超親密小戲節」，在仁愛圓環區的Abby Rose Learning Studio。由曾彥婷及陳佳慧兩人的手及麵粉主演，預製∕置的硬麵包造型動物、植物、人、交通工具、遊樂器具等，散佈在墊了布巾及舖了麵粉的方桌上，原本是一片祥和運作的生態系，但為了經濟發展，蓋建了核能發電廠，隨後的地震、海嘯、核災，將一切摧毀殆盡。作品直接回應了2011年日本東北地方太平洋近海的「三一一地震」，麵粉看起來更像是核輻粉塵的意象，覆蓋了所有的生物與非生物，讓人感受到人類自招毀滅的厄運警世。演出過程中，雖然發給每位觀眾一小塊烘烤過的香熱麵包，但其實嘗起來，應該是甜香在嘴裡，憂愁在心裡，那一小塊麵包可是小而不小，輕而不輕。

義大利吉瓦哥與朗黛拉劇團《手牽手馬戲團》演後與觀眾互動      攝影｜林筱倩     照片提供｜無獨有偶工作室劇團

義大利吉瓦哥與朗黛拉劇團《手牽手馬戲團》：這真是靈活的手偶所玩構出來的馬戲團表演，技術與巧思都相當高超精妙；兩位主演（即吉瓦哥與朗黛拉）各自以單手飾演一位馬戲演員，中指戴上一個偶頭套，食指及無名指成為偶的左右手，而拇指及小指則是偶的左右腳，如此一來，偶的身型是駝背異怪的，但是在兩位主演的操演之下，既能打擊樂器、踩滾球、走繩索，還能噴火、甩彩帶、爬豎梯，簡直神乎其技，奇幻而超現實。在一連串的炫技之後，就在男馬戲演員正式向女馬戲演員示愛的下一秒鐘，他被倒下的電線桿壓死了，結局令人感傷，但至少他們一起做了許多精彩的馬戲表演。生命無常，從事馬戲表演，即使技術在純熟，一個閃神，很容易就發生意外；但這個作品卻正提醒人們，意外更可能發生在日常與愛情之間。

墨西哥德拉瓦切劇團《落跑阿嬤》：女孩瑪莉亞之所以要落跑，是因為她生活在一個性別非常不平等的環境，女性常暴露在危險之中，萬一不小心被性侵了，男方通常沒甚麼事（譬如只要男方願意娶女方，強暴罪名就不成立），但女方則會遭受來自家庭或社區莫大的譴責。瑪莉亞為了爭取自身與女性的權益，打破了一些禁忌，挑戰迷信（故事中瑪莉亞甚至被視為是厄運的象徵），在封閉保守的村落中努力地追尋自我。她的奮鬥故事成了墨西哥民間的傳奇，操偶表演者說那是她阿嬤的故事，姑且不論真假，在那一連串光影、走馬燈、星光、燭火亮幌之間，「她」的故事被述說流傳，充滿了鮮活的生命力。

偶人工作桌《嘶嘶嗷嗷》：以兩個狀聲詞來代表劇中的貓與狗，此外還有一位寵物的男主人（即操偶者陳佳豪），生活在同一個屋簷下，表演沒有台詞，但卻有許多關於貓狗寵物的細心觀察與再現，如搶食、撒嬌、便溺等，不論是主人教導貓狗安分，或者是主人不在家的貓狗大戰，甚至是主人遛狗與前排小朋友觀眾互動，都有精彩可看之處，也讓家有貓狗毛小孩的觀眾，對於劇中所演內容頗有同感。表演形式主要是從傳統布袋戲取經學習，尤其像貓狗大戰，那就是一般常見的布袋戲左右手偶互打戲，然後再加上陳佳豪從現代偶戲表演經驗所獲得的靈感，呈現出這麼一齣生活感十足且非常平易近人的作品，演出效果相當不錯。

那場由王世偉主持、白斐嵐擔任翻譯的偶戲藝術家對談，其實是第二場了，主題是「偶旅人的練功房」，與談人包括陳佳豪、德國梅林劇團，以及義大利吉瓦哥與朗黛拉劇團，主要討論及分享的就是，身為操偶師，接受訓練養成的過程，以及如何保持巡迴演出中的身心最佳狀態。

於是，無論偶戲表演資歷深淺如何，大夥分享若干學習與創作經驗心法。即使有接受過正規的偶戲學校教育訓練，但只要牽涉到創作，尤其是要以偶戲表演為職志的話，決不可或缺的，其實是從生活中尋找素材，不斷地練習、演出、修改、精進；另外，個人創作的靈感、素材與形式，即使已經靈活多樣，然而請益前輩經驗、觀摩大師作品，站在巨人的肩膀上，進而消化、反芻，這幾乎是每一位與談人的不二法門。

偶戲基本上手工感很重，或許有人以為與當代新科技、新媒體藝術之間的關係，會有所違和，但仔細想想，偶戲作為一門歷史久遠的表演藝術，每每總是能在不同時代、科技文明技術演進之中，存續下來，自有其生存之道；對於偶戲藝術家而言，最重要的其實是偶的材質，科技應該只視為工具，當用則用。

台灣因為到目前為止，教育體制內仍無專業的偶戲學校，所以有許多操偶師，其實是劇場演員，如何轉換於表演與操偶之間，仍是相當重要的。就某種程度而言，偶戲是手的藝術，平時或演出前，練手、鬆手、暖手，使其能靈活操演，不過是需持之以恆的基本要求，偶戲所牽涉到藝術哲學、宇宙觀、科學、技術與藝術、想像與情感等諸多面向，才是偶戲之所能成其大，最主要的原因。無怪乎，達文西幾百年前曾說：「簡單是複雜的極致表現（simplicity is the ultimate sophistication）。」唯有將偶（或事物、物件）的本質搞清楚了，馭繁為簡，才能善用所能，表現專業的極致。

藝術家對談「偶旅人的練功房」      攝影｜林筱倩     照片提供｜無獨有偶工作室劇團