第十二屆第一季提名名單與觀察報告

第十二屆第一季提名名單

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李俊賢：第十二屆第一季提名觀察報告

從世界末日威脅走出來

1. 北美館走出國際大展迷思。

作為美術館長，如果缺乏專業素養和視野，就會追求世俗符號效益 [相對於實質專業意義]，國際大師、觀眾人數，是最容易獲取的世俗效益。有好幾年時間，北美館極力辦理國際大師展覽，即使品質尚可，因為資源配置的一面倒，對於藝術專業的累積，幾乎可謂空轉。現在，經過多年的等待，總算出現專業館長，想做甚麼還看不太出來，但，至少，國際大師的展覽頻率似乎已放慢了。

2. 高雄鋼雕藝術節敗部復活。

《高雄鋼雕藝術節》起源自謝長廷主政時代的「文化中心」，基於高雄地緣上的煉鋼、廢五金產業，在2002年開創了《高雄鋼雕藝術節》。

《高雄鋼雕藝術節》開辦10年，歷經地方主政者更替，逐漸由原來的「開創性」變成「例行性」，近年來，甚至令人懷疑其能量已經耗盡，因而質疑其續辦的可能。

到了2012年，因為專業藝術家劉柏村、梁任宏等的參與，並獲得「東和鋼鐵」100噸鋼料的支援，被邀請的12位藝術家好像黑手工人喝到「維士比」一樣，在高雄《大駁2》現場日夜用力創作，短短2週時間 [分2梯次] 創作出大量量體驚人且品質很高的作品，加上這次《高雄鋼雕藝術節》佈展空間為原來鐵路「臨港線」調車場，空間開闊視覺無障礙，也幫襯了這次藝術家賣力做出來的作品，終於成就了這次叫好又叫座的《高雄鋼雕藝術節》。

3. 文化部藝術銀行真正上路，動作很快。

史上第一任文化部長，在視覺藝術部分的主打政策──「藝術銀行」，在很短時間就開始上路，令一些藝術家很期待。多年以前，「文建會」曾有「青年藝術家典藏」，目的也是建構藝術銀行，經過多年運作，收進來很多藝術品，卻沒有「放款」出去，還好是公營事業，沒有盈虧問題，因此每年還是繼續典藏。這次，「文化部」再推出「藝術銀行」，使搞不清楚「青年藝術家典藏」和「藝術銀行」關係的人，會覺得「文化部」真的是新單位新氣象。不過，開銀行一定要「放款」，「藝術銀行」要想辦法把藝術品租賃出去，對於這點，「文化部」講的不多。

4. 年輕藝術家以藝術專業謀生。

為了延續幸福的藝術生命，又不去上班領22K的薪水，當代台灣的年輕藝術家已經發展出一種幸福模式，既可以繼續創作，又不用上班打卡。這個模式以「平價」切入市場，其效益正持續擴張中。

觀察目前台灣青年藝術家，很多初入社會者，作品畫廊價都在每號1000到2000台幣之間，對於老畫家而言，那種畫價可能有血汗工廠的嫌疑，可是，對年輕藝術家，年輕就是本錢，體力可以彌補價差，而且做的是愛做的事，累一點也ok。更重點的是，因為這樣的「平價」，產品很快行銷，可以換到現金，也大大的減輕庫存壓力，甚至達到 0庫存的理想境界。

這種台灣年輕藝術家的作品，因為是made in Taiwan，完全反應了台灣這幾十年的知識累積，既多元文化又精緻經營，既充分吸取外來資訊又努力開創自我風格，以同樣的年齡，當代的台灣年輕藝術家，其概念、技巧的老練程度，確實超越他們師長輩同年紀時的作品。因此，即使作品「平價」，並沒有減損作品的專業水準。

台灣社會的成熟，年輕藝術家的自我準備，促成了藝術家持續專業狀態的空間，使台灣年輕藝術家，即使沒有到開名車、用名牌的程度，卻可以自由的悠遊在藝術的天地，這樣的現象，應該也算是台灣美術的再進化、提升。

5. 台東都蘭藝術群聚效應擴大。

台東都蘭糖廠租給藝術家當工作室已經多年，近年來更形成「磁吸」效益，越來越多藝術家正持續集結。都蘭糖廠空間開闊，質感粗曠質樸，正好對應南島系統藝術家的風格，因而成為很多南島系統藝術家很有fu場域，從希巨、薩古流到拉黑子等，都曾 [或繼續] 在都蘭承租倉庫作為工作室，有些租不起的藝術家如魯碧、峨冷、筏楚古 [已故] 等，也在外圍有工作空間，加上李韻儀夫婦在都蘭山經營的「月光小棧」，用專業的藝術行政參與，整個都蘭地區，雖然沒有掛「藝術村」的招牌，其實早已是很活絡的藝術聚落。

2013年，流浪多年的峨冷開始塵埃落定，選定都蘭開設民宿兼工作室。達鳳、魯碧和拉命夫婦也在糖廠內的「2倉」聯合開店，「月光小棧」也以林務局工寮續辦藝術家駐地創作，邀請「非都蘭」的南島藝術家創作和展覽，還有一些平地人藝術家也在附近落腳。

就整體觀之，這幾年來都蘭藝術家的變化，或許可看做藝術家對於「自主性」追求的改變。在過去，這些南島藝術家，比較習慣依靠官方資源支持創作，也因為公務資源支持而「超脫」商業機制，經過好幾年之後，現在，自創資源也慢慢成為他們的選項，商業機制也比較不被排斥了。即使他們的傳統是「分享」、「共享」，而非開店營生，但，作為藝術家，如何延續創作生命是最重要的，當生活困難時，要求創作理想的堅持是不切實際的，都蘭藝術家在改變，面對當代社會，也期待在經濟自主之後，隨之而起的創作自主。

6. 文創政策下，持續失落的視覺藝術。

「文創」是目前的國家政策，國家準備大量資源，希望大大提升台灣文化產業。就台灣產業處境而言，這個政策沒錯，當技術生產部份逐漸被替代，發展創意是維繫競爭力的少數路徑。

由於聽起來很正當，也有大量資源，這幾年台灣以「文創」之名的產物眾多，連豪宅都標榜「文創」空間，很多大學也在很短時間成立「文創」科系，本來以為應該很被重視的視覺藝術 [文創法規範的「文創」產業，視覺藝術排在第一位]，等了很久，卻發現好像被遺忘了。

從法令層面看，在文義題旨中，早已埋伏遺忘視覺藝術的陣勢，在「文創法」第三條，對「文創」產業的描述中，早已明訂「具有創造財富與就業機會之潛力」為「文創」產業的主要條件，簡單沒幾個字，就把視覺藝術完全打敗。

不管就現實狀況或常理概念解讀，「具有創造財富與就業機會之潛力」幾乎已排除視覺藝術。

「創造就業機會之潛力」：視覺藝術幾乎都是個體戶，所以，這部分幾乎是沒潛力。

「創造財富之潛力」：大部分視覺藝術作品屬於藝術家自藏，很多藝術品交易也沒發票，因此，這部分也是潛力很小。

就是這樣，除了碰到天縱英明的執法者，否則，從法令文義上看，即使沒有刻意，視覺藝術早已很難被「文創法」鼓勵。

但，忽略視覺藝術，「文創」產業的根基在哪裡；就像Manny Ramirez 即使將要進入「大聯盟」名人堂，當他到台灣加盟「義大犀牛」，每次上場前，還是要練最基本的傳接球、揮棒。沒有扎實的基礎，有時天賦也無法施展；沒有基礎的建構，創意的發揮也將有限，這幾年台灣「文創」面貌淺層輕薄，少了視覺藝術，或許是原因之一。

7. 只能被交代任務的國美館。

作為國家級美術館的台中「國美館」，因為是國家級，公務資源相對很多，而作為「文化部」 [或文建會]在視覺藝術方面唯一直屬執行單位，往往要被上級交代任務，當這些任務一直累積之後，這個美術館可以自主的就不多了。此外，「國美館」也是台灣美術館當中「雙年展」最多的館，因此，每年，當把被交代的展覽和固定的「雙年展」辦完，一年就過去了，及使有心想辦一些較有自我主張的展覽，剩下空間其實還蠻有限。

所以，國家級，有時候是好聽而已，不一定就很幸福美滿。