王世偉：多跨出一步，就能發現完全不一樣的風景

文字｜張慧慧
圖片｜王世偉

Q：如何定義「身心靈」？
A：那是3個層次：靈魂永遠在，但是最模糊的；心是取向：身是體驗世界的工具。唯有先用身體去跟這個世界相處、溝通，知道心的取向、愛好，才會明白靈魂的本質。

Q：藝術跟身心靈的關係？
A：好的藝術能貫穿身心靈。你觀看演出，是身；你如何思考，是心；能否更觸及你，是靈。像一條線劃進去，貫穿一切。 

Q：你認為藝術創作有療癒的功能嗎？
A：有啊。亞里士多德說的「洗滌人心」是真的。看到一個好東西，真的會覺得靈魂會被洗過。那是進化，突破三觀，認知、感覺世界的方式都會完全不一樣！

Q：對想走藝術創作追求身心靈體驗的人有何建議？ 
A：不要太天真。活著很辛苦。創作得釐清自己，才能持續地走下去。

說起震動身心的劇場體驗，王世偉還清楚記得那天空氣的氣味、天空的顏色、身體的感覺。那是2008年的法國亞維儂戲劇節。

當時他還是名在巴黎讀書的窮學生，搭了透早的車趕到亞維儂才早上8點，拖著疲憊的身體，看的第一場演出是當天11點的海恩納．郭貝爾 （Heiner Goebbels）的《史迪夫特的事物》 （Stifters Dinge）。

這件填滿了各色聲響與裝置的無人演出，對當時的王世偉投下了一枚震撼彈，「我從來沒看過那種東西。」為了抗衡生理疲倦，他用盡全副理智，在某一刻，他感覺自己那被學院訓練精良的批判思考的自我（ego）被丟下了，「我只能撐著眼睛，讓所有的聽覺、視覺等訊息進到我的腦海，用毛細孔接收所有刺激，而不是去思考。在那一刻，我達到了觀眾的trance（編按：出神狀態），彷彿接收的東西不全來自舞台，我感覺到『無』，只能震驚。」

同天晚上10點，他到教皇宮看羅密歐・卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）《地獄》，「那是完全不同的感官刺激，讓我下巴不停掉下來。」他清楚記得開演前繞行觀眾席的白馬所造成的地板震動；也記得凝視劇中一名沒有防護措施、徒手攀爬教皇宮的男人，在屏息中恐懼他跌落的肌肉緊繃⋯⋯這些與《地獄》緊密共感的身心經驗，讓王世偉不只成為見證者，也成了參與者，「我很累，但不由自主地挺直身體。第一次體會到，這就是奧斯特邁爾（Thomas Ostermeier）所謂『看到一個好的演出，身體會改變』。卡士鐵路奇讓我看到劇場表演的可能性，超出一般『坐在觀眾席好好看戲』的經驗。」

拋棄按圖索驥的劇場經驗 

卡士鐵路奇這名總是透過不同媒介質疑既有觀點、挑戰感知界線的藝術家，徹底顛覆了王世偉對劇場的想法，按他的說法，那是「破三觀」。

2005年結束北藝大戲劇系的訓練，王世偉遠赴法國求學，並於巴黎新索邦第三大學完成劇場藝術碩士、博士學業。旅法期間，他把劇場當學校，透過海量的觀看經驗，解讀、分析表演藝術。自2019年開始，他開啟了「在台灣我是一位藝術工作者，在巴黎是一位家庭主夫，每天都在做菜」[1] 的移動模式，在《窯‧臺》（2019，野孩子劇場）、《群眾》（2019，與田孝慈、李慈湄、Helmi Fita合作）、《虛擬日常》（2021，噪音印製）、《去你的島》（2022，王宇光）、《壵》（2023，真快樂掌中劇團）、《爭》（2023，與田孝慈、李慈湄、Helmi Fita合作）等作中，以導演、戲劇顧問等不同身分進行跨領域合作。

《群眾》演出照片         攝影│王弼正        圖片提供｜台新銀行文化藝術基金會

無論是在舞蹈、戲劇、當代音樂、布袋戲等領域，王世偉經常勾勒人與人之間、觀眾跟觀眾之間、演員跟觀眾之間、舞台跟燈光之間等等親密又緊張的關係，並透過凝視這些變動不拘的關係所產生的「次空間」中，重新尋求「劇場是什麼？」的解答。

這是卡士鐵路奇給他的啟發，「他說，劇場的希臘字源θέατρον意味『觀看的場所』。劇場不僅讓人意識到觀看的重要性，也使他們思考自己觀看的方式。換句話說，劇場的價值超越了其呈現的內容和所傳遞的訊息。我認為這兩者一點都不重要。劇場的真正關鍵在於它讓人學習如何觀察。因為劇場的觀眾有可以自行選擇切入的角度。……劇場觀眾的凝視將眼前的景象轉化為另一種形式。所以，他們的位置才會顯得如此重要。」[2]

這讓王世偉從一名文本至上的戲劇科班導演，成了能夠放下「地圖」，自在遊走各領域的創作者，透過創作思考、記錄時代與自己的生活，他笑：「創作不是按表操課，我在法國的觀看經驗告訴我：文本是地圖，但旅行時，一直看著地圖，是看不到風景的。」

失序的世界充滿了綠色地精

此刻，王世偉正在《爭》的路上。

作為《群眾》（編按：第十八屆台新藝術獎表演藝術獎得獎作品）的續作，創作團隊延續對全球公民運動的關注，從近年的白俄羅斯反獨裁者的運動、泰國奶茶革命、美國Black Lives Matter、中國白紙革命、伊朗頭巾運動等出發，從個體在社會運動中的內在矛盾，進一步質問人如何生而自由，而自由又是如何被剝奪、又該如何爭取。《爭》從面對世界變動的感受出發，進一步探問劇場與觀眾的關係。

王世偉透露，本作將透過演出規則，讓觀眾感受身體如何被箝制，「我們想處理完全被動的身體，不想動、無生氣、完全被消耗的身體動態。」這讓人直接聯想2022牛津年度代表字「Goblin Mode」（哥布林模式）。

Goblin是歐洲民間傳說中狡詐、懶散、生活在地底的綠色妖精，牛津字典將Goblin Mode定義為「一種毫無歉意地自我放縱、懶惰、邋遢或貪婪的行為，通常以一種拒絕社會規範或期望的方式。」Goblin Mode高票獲選為2022年關鍵字，也彰顯了COVID-19後，人們「拒絕回歸正常生活」的選擇，牛津辭典總裁Casper Grathwohl指出：「這引起我們所有人的共鳴，是對過去總是在TikTok和Instagram上展示精心策劃理想完美自我的壓力的拒絕。」[3]

放大來說，這是對體制、對社會遊戲規則的拒絕，「我希望藉由完全極端的被動，去勾勒出再行動的的能量。這也是我面對生活的回應，」王世偉頓了頓，「老實說，我一度沒有很想再做下去了。」

用活水般的自在打破疫情後的消耗與消極

這兩年，因疫情之故，打亂了王世偉在台灣、法國分別作為「創作者」與「家庭主夫」的步調，高密度的生產工作，帶來挑戰與樂趣，也不免造成消耗。

「我們在固定的體系跟生態環境逼著生產，這是台灣藝術生態面臨的最大問題。」他質疑為生產而生產的必要性與價值，也重新檢視創作者在體制中爭取自由的可能，他的策略是維持不同領域間轉換的動能，成為活水，不讓職業定義自己，這是他的Goblin Mode。

「我樂於跟不同人合作、在不同領域之間遊走，我不想定義自己，因為我們本來就無法簡單地用一個想法、形象、頭銜去界定人。」一如他對靈魂的觀點——靈魂沒有整體，而是塊狀疊合，「按佛教的說法，靈魂經過轉世，練出不同的性格、感知系統，所以我們的靈魂某一塊可能是石頭……」借電影《媽的多重宇宙》的說法，那是Just be a rock，「所以我們能拿掉ego，跟萬事萬物同在。」 

面對各項跨領域的合作，要讓自我自在流動是非常困難的功課，但王世偉樂觀地表示，近年台灣許多創作者積極打破框架、跨越界線，他們的每一步都有刺激生態環境改變的可能，「遊走不同的場域，去質疑自己、跨越自己的界限，只有意識到框架，才能打破框架。當然打破後，還有其他的框架，但就是這樣一步、一步地，我們才能更體會其他人的存在。」

這位總是心繫「關係」的創作者語速未減，一秒切換身分，以資深觀眾的角度借用德國哲學家康德（Immanuel Kant）「拐杖」的說法，「到劇院看演出，是要認識自己、認識別人。唯有認識自己，我們才能把枴杖——知識的拐杖、美學的拐杖、品味的拐杖——把這些都丟掉，然後學會自己怎麼走。」

[1] 王世偉在C-LAB的駐村採訪中的自我介紹，「2021 CREATORS 工作室開箱 | 王世偉 WANG Shih-Wei」。

[2] 參考王世偉〈透過凝視衍生多重感官—專訪羅密歐･卡士鐵路奇〉。

1. [3]  參Lucy Knight，"‘Goblin mode’: new Oxford word of the year speaks to the times"，.　The Guardian，2022/12/05.