超越物件的擬態與物性癖：關於「部分文字遺漏」的想像

地點：么八二空間（台南新美街182號）

展期：2014年1月17日至3月16日

策展人：陳湘汶

藝術家：吳權倫・莊于璇・謝奉珍・顧廣毅

一個新藝術空間・一位新策展人・四位新銳藝術家・七件藝術作品・一次物件與空間的對話。

自杜象（Marcel Duchamp）的現成物（ready-made）前衛創作觀念開始，藝術物件開始越來越像普通物品，接踵而至的便是「定義藝術」的問題成為二十世紀以來一項緊迫的任務。而安迪・沃荷（Andy Warhol）的《布里洛盒子》（Brillo Box），則藉由兩個彼此相像，但意義不同、身份不同（《布里洛盒子》與布里洛盒子）的擬態，試圖消解美的藝術與俗的藝術間的清楚分野，更使哲學美學的論辯成為當代藝術哲學的命題。[1]到了觀念藝術（Conceptual Art）以降的當代雕塑或裝置藝術，更強化以現成物、文獻檔案、即興表演、文字語藝，或雕塑裝置等藝術物件／媒材，挑戰傳統藝術展演形式。「部分文字遺漏」一展同樣地以此系譜脈絡為基底，透過許多被視之為理所當然的現成物件，展現出獨特的美學韻味。

（照片由策展人陳湘汶提供）

此展中的作品大多以現成物「標本化」與「採集」的「博物館化收藏」語彙來轉化藝術家的創作手法。博物館化收藏是一種「物件」（objecthood）導向的行為；同時也是「癖性」（proclivity）的展現。展覽「採集」了四位藝術家的作品作為空間中展示物件，吳權倫收集為數眾多的動物造型塑膠玩具，映照了大多數人們共有的童年回憶。莊于璇從現代人的購物慾出發，以現成物拼貼了大賣場裡的購物車，其造型像似原野狩獵獵人的獸頭戰利品一樣，展現出當代消費社會中，人們穿梭於商場走道與商品架之間的購物癖行為。兼具牙醫師身分的顧廣毅，其作品則是跟「物質轉化」有關，選用製作假牙的樹脂，模擬出看似有生命般的多元生物姿態。謝奉珍是以聲音為媒材，現地採集么八二空間的聲音物件（廁所水管的流水聲、階梯的腳步聲、敲門聲），藉由聲音造型性的語藝策略，裝置於特定位置並重複撥放，使日常生活中最常被忽略的聲音，重新被關注。

（莊于璇的作品《Shoot Shopping-825165181311811520》，陳湘汶提供）

值得一提的是，這些作品本身都有某部分的「缺漏」（lack）——莊于璇失去了肉身、吳權倫展現了擬人化的徒勞；顧廣毅矛盾地想生命化無機的補綴物，卻終究在不可能的景況中成為一種諷刺、謝奉珍去除視覺中心的概念，以明亮且空無一物的展場，在「看」不到任何作品的場域中，迫使觀者以身體（耳朵）與空間（玻璃門）的貼合去「感受」抽象的聲音物件。重要的是，超越物件本身而常被遺漏的「感性」及「觀眾身體」其實才是展覽中欲提陳的核心，這似乎是透過物件上的缺漏，激發觀者在完形心理面向上自我完滿的「填補」作用。以致，在可見與可行動的作品中，觀者的感性與身體被凝結在場域結構中，透過內聚力使身體能夠自行向外看去，讓物件環繞在場域四周成了身體的附屬與延伸，進而被鑲嵌進身體感的實體之中，成為能被完整定義的一部分。

（謝奉珍以聽診器貼在玻璃門內側，傳遞出敲門聲的《空間刺探五號機》，陳湘汶提供）

回到整體策展上，正如凱薩琳・庫赫（Katharine Kuh）強調，從前衛主義以降的藝術特徵表現在碎裂的外觀、凌亂的色彩、零散的構圖與破碎形體上，對分解的一貫強調不尋常的穩固。但裂解（break-up）並不意味著缺少規則，而是重構並表明了某種新的規則。[2]這樣的景況並不僅僅展現在「後」立體主期時期的現代藝術運動，同時也綿延到當代的新創作觀念之中。「部分文字遺漏」作為一個展覽，其展名與四個藝術創作新銳的作品同樣凸顯出「裂解」與「破碎」的狀態。作品的碎裂展現在上述的「缺漏」中，而在展覽命題上，「部分文字遺漏」，以及其所設計圖像中所遺失的「D」、「O」、「R」、「S」與「W」亦精準地演繹了物質文明史發展過程中，因古騰堡活版印刷術（Gutenberg’s movable print technology）創新之後而翻轉的「書寫文明」。印刷而命之後，人類對於「文字」的思考不再是「整體性」（totality），而是一種可替換式的機械性（mechanism），而「WORDS」裂解成「D」、「O」、「R」、「S」、「W」五個獨立存在的物件（object），更與作品物件（artistic objects）形體的形式語言（figurative form）間產生幽默有趣的對話。此展雖規模不大，名氣也不如商業展的響亮，卻在替代空間中綻放出有意義的形式。